DIARIO DE IBIZA (15/12/2016)

Sa Nostra Sala alberga desde hoy y hasta el 27 de enero la exposición 'A cel obert', compuesta por 33 fotografías que han sido tomadas Toni Pomar, un «autor de trayectoria reconocida» que para la ocasión se ha centrado en «el paisaje y la arquitectura» de la isla como tema principal, según explicó ayer David Ribas, conseller de Cultura y Patrimonio, durante la presentación pública.

«Pomar –añadió Ribas– ha vuelto a los orígenes de su carrera como fotógrafo. En estas imágenes busca plasmar con ojos de artista paisajes y arquitectura de Ibiza, ser testimonio del momento» que atraviesa la isla, de esos rincones «que aún se pueden disfrutar» pero de los que empiezan a quedar con cuentagotas: «No sabemos qué será de ellos en el futuro, solo esperamos que se preserve el entorno».

A Pomar no le fue fácil encontrar esos lugares aún sin mancillar por el turismo o por el hormigón, rincones «sin tocar» del archipiélago: «Busqué lo que queda de virgen e insólito de la isla. Pero a veces resulta difícil hallar esos espacios porque la isla está bastante degradada. Cuando no te encuentras con un poste de electricidad de alta tensión, hay unos cables que cruzan el horizonte», comentó Toni Pomar.

400 imágenes

En ese sentido, la muestra supone «una reivindicación de lo que aún tenemos en la isla». Las imágenes fueron captadas entre los años 2015 y 2016 y forman parte de un lote de 400 que han sido adquiridas por el Arxiu d'Imatge i So del Consell de Ibiza, que pagó por ellas 4.000 euros (sin IVA), según explicó ayer a este diario Lina Sansano, responsable de ese archivo documental. En principio, esas fotografías estaban destinadas a ilustrar un libro de carácter institucional (para regalo) en el que participan otros tres fotógrafos de la isla y que será editado próximamente.

Sobre arquitectura de la isla sobresalen tres fotos de Ca na Rosa, la Torre d'en Rovira y el baluarte de Vila. Pero la mayoría son sobre paisajes, especialmente los marinos. Las hay de s'Illot des Renclí, de olas batiendo ses Salines, de la rocosa sa Punta de sa Penya, del Port de ses Caletes captada con un ojo de pez, de s'Aigua Blanca, de Tagomago, Cap des Falcó, es Vedrà (de nuevo con ojo de pez), del faro de Moscarter, del islote des Bosc, de es Botafoc (repleto de gaviotas), de sa Punta de sa Torre, de sa Conillera y sa Figuera Borda en el ocaso, y de una nube (la que da nombre a esta exposición) cuyo blanco inmaculado destaca sobre el fondo azul oscuro del cielo y el verde del bosque de es Fornàs.

Llama la atención una imagen «mística» de es Vedrà al atardecer, con intensos tonos anaranjados. Guarda un pequeño secreto. El observador solo tiene que fijarse en una pequeña silueta posada sobre uno de los peñascos de la parte más alta del islote. El autor asegura que es obra del Photoshop, una broma con intenciones reivindicativas. Otra cosa es que medioambientalmente sea un despropósito. Y no es una lagartija ni un virot.

PERIÓDICO DE IBIZA Y FORMENTERA (15/12/2016)

RI

Sa Nostra Sala, la sala de exposiciones y cultura del Consell d’Eivissa, acoge desde hoy a las 20.00 horas y hasta el próximo 27 de enero la exposición A cel obert, compuesta por 33 fotografías de Toni Pomar que pertenecen al fondo de l’Arxiu d’Imatge i So del Consell d’Eivissa. Concretamente en esta muestra se podrán ver fotografías de arquitectura y paisajes insólitos de la isla de Ibiza realizadas entre los años 2015 y 2016. Según explicó el Consell d’Eivissa mediante un comunicado de prensa, «todas ellas conectan con los inicios artísticos de Pomar ya que a partir de 1982 se decantó por una fotografía más urbana, como es el caso de la colección de fotografías Ibiza as New York exhibidas en 1990 en los centros de cultura de Sa Nostra o las fotografías publicadas en la nave de piedra».

En este sentido el fotógrafo ibicenco aseguró ayer durante la presentación que «la idea de volver a la fotografía de paisaje ha venido dada por la degradación que está sufriendo nuestra isla y con la idea de poder así tener el testimonio de lugares que probablemente con el tiempo estarán deteriorados».

Además, con motivo de la exposición se han organizado una serie de actividades paralelas. El 21 de enero, a las 10.00 horas, habrá un taller de fotografía para niños de 5 a 8 años titulado La primera foto e impartido por Amada Granado y el 28 de enero, a las 10.00 horas, la presentación y revisión de las fotografías de la salida Toni Pomar y las personas que participas. Todas ellas son gratuitas y para inscribirse hay que llamar al teléfono 650183162 o escribir un correo electrónico a cpalau@conselldeivissa.es.

DIARIO DE IBIZA (14/01/2017)

Toni Roca

Ara, aquests dies, després de molts anys, massa, el fotògraf Toni Pomar ha tornat als escenaris principals i públics. El més recent de la seva obra crcreativa de qualitat i d´impacte es pot veure fins el proper 27 de gener a la sala d´exposicions Sa Nostra Sala, espai que a poc a poc, de mica en mica sembla voler recuperar altres temps de renovació. Manquen a Eivissa llocs d´aquesta mena atesa la solitud i la quantitat apreciada d´artistes residents a l´illa. Però avui, enhorabona amic Toni, toca Pomar, un dels nostres clàssics de la imatge, que l´home no ha començat precisament ahir la seva biografia.

De la mostra de Toni Pomar en primer lloc cal esmentar la paraula, el mot sempre complexe, de difícil definició malgrat tot, de bellesa que evidencia la qualitat sense possible dubte de la mostra que ara ens toca la sensibilitat. De tota manera, Pomar no ha tingut fàcil la feina. Es tractava de filmar paisatges i contrades eivissenques no contaminades per una evolució bàrbara i salvatge. Res d´estranys artefactes de tota mena que han alterat, destruït, un entorn que abans, fa dos dies com aquell que diu, fou bell. I ara...Així surten a escena llocs tan característics i amb títols tan apropiats que Toni Pomar ha sabut trobar després d´una intensa recerca: ´Es brot de pedra´, ´Calç i ombra´, ´Sa casa de na Rosa´, ´L´ombra del baluard´, ´Cop de mar a ses Salines´, per citar alguns que estructuren la mostra ´A cel obert´. Tot un esdeveniment.

LA VENTANA DEL ARTE

Toni Pomar 

A cel obert

Clausurada el 27 de Enero

Sala de Cultura de Eivissa SA NOSTRA 

web: www.obrasocialsanostra.com 

A la mostra es poden veure fotografies d'arquitectura i paisatges insòlits de l'illa d'Eivissa realitzades entre els anys 2015 i 2016.Segons ha explicat el Consell d'Eivissa ‘totes elles connecten amb els inicis artístics de Toni Pomar ja que a partir de 1982 es va decantar per una fotografia més urbana, com és el cas de la col·lecció de fotografies ‘Eivissa es New York’ exhibides el 1990 en els centres de cultura de Sa Nostra o les fotografies publicades a la nau de pedra.’Per Toni Pomar ‘la idea de tornar a la fotografia de paisatge ha vengut donada per la degradació que està patint la nostra illa i amb la idea de poder així tenir el testimoni de llocs que probablement amb el temps estaran deteriorats.’A Pomar no li va ser fàcil trobar aquests llocs encara sense tacar pel turisme o pel formigó ‘vaig buscar el que queda de verge i d’insòlit de l'illa. Però de vegades resulta difícil trobar aquests espais perquè l'illa està bastant degradada. Quan no et trobes amb un pal d'electricitat d'alta tensió, hi ha uns cables que creuen l'horitzó.’

400 imatges

Les imatges van ser captades entre els anys 2015 i 2016 i formen part d'un lot de 400 que han estat adquirides per l'Arxiu d'Imatge i So del Consell d'Eivissa.Imatges insòlitesSobre arquitectura de l'illa sobresurten tres fotos de Ca na Rosa, la Torre d'en Rovira i el baluard de Vila. Però la majoria són sobre paisatges, especialment els marins.N'hi ha de s'Illot des Renclí, d'onades batent ses Salines, de la rocosa sa Punta de sa Penya, del Port de ses Caletes captada amb un ull de peix, de s'Aigua Blanca, de Tagomago, Cap des Falcó, és Vedrà (de nou amb ull de peix), del far de Moscarter, de l'illot des Bosc, de Botafoc (ple de gavines), de sa Punta de sa Torre, de sa Conillera i sa Figuera Borda en l'ocàs, i d'una núvol (la que dóna nom a aquesta exposició) el blanc immaculat destaca sobre el fons blau fosc del cel i el verd del bosc d'es Fornàs.

Activitats

L'exposició es complementa amb un seguit d'activitats «per atraure públic», segons va explicar el conseller de Cultura i Patrimoni.La primera comença el 14 de gener a les 9 hores i consisteix en una sortida fotogràfica al costat de Toni Pomar.El 21 de gener tindrà lloc la segona activitat: un taller de fotografia per a nens de cinc a vuit anys titulat'La primera foto' i que impartirà Amanda Granado.Un dia després del tancament de l'exposició 'A cel obert' es presentaran les imatges captades durant la sortida realitzada al costat de Toni Pomar, un acte en el qual intervindran les persones que van participar en aquesta excursió fotogràfica.

WEB CONSELL D'EIVISSA

Aquest dijous 15 de desembre, Sa Nostra Sala -la sala d'exposicions i cultura del Consell Insular d'Eivissa- acull la inauguració de l'exposició fotogràfica "A cel obert", una selecció de 33 fotografies de Toni Pomar que pertanyen al fons de l'Arxiu d'Imatge i So del Consell d'Eivissa.

A la mostra es podran veure fotografies d'arquitectura i paisatges insòlits de l'illa d'Eivissa realitzades entre els anys 2015 i 2016. Aquest tipus de fotografia connecta amb els inicis artístics de Pomar, ja que a partir de 1982 es va decantar per una fotografia més urbana, com és el cas de la col·lecció de fotografies "Eivissa as New York" exhibides l'any 1990 als centres de cultura de Sa Nostra o les fotografies publicades a La nave de piedra; menys pictòrica va ser l'exposició "Alfabet", realitzada l'any 1999, on a partir d'objectes quotidians en recreà les lletres de l'alfabet.

"La idea de retornar a la fotografia de paisatge ha vengut donada per la degradació que està patint la nostra illa i poder, així, tenir el testimoni d'indrets que probablement amb el temps estaran deteriorats", ha comentat Pomar durant la presentació de l'exposició.

A més, amb motiu de l'exposició s'han organitzat les següents activitats:

- Dia 14 de gener a les 9 h: sortida fotogràfica amb Toni Pomar.

- Dia 21 de gener a les 10 h: Taller de fotografies per a infants de 5 a 8 anys. "La primera foto" a càrrec d'Amada Granado.

- Dia 28 de gener a les 10 h: presentació i revisió de les fotografies de la sortida en Toni Pomar i les persones que hi participen.

Les activitats són gratuïtes i de places limitades. Els interessats es poden inscriure cridant al telèfon 650183162 o escribint al correu electrònic cpalau@conselldeivissa.es

L'exposició 'A cel obert' es podrà veure del 15 de desembre al 27 de gener de 2017, a Sa Nostra Sala (carrer Aragó, 17; Eivissa), en horari de dilluns a divendres, d'11 a 14 hores, i de 17 a 20.30 hores. La inauguració oficial serà el 15 de desembre a les 20 hores.

IBIZA CLICK

La exposición fotográfica “A cel obert”, del fotógrafo ibicenco Toni Pomar, se inaugura el jueves, 15 de diciembre, a las 20:00 horas en la sala Sa Nostra de Ibiza con una selección de 33 fotografías que pertenecen al fondo del Arxiu d’Imatge i So del Consell d’Eivissa.

Hasta el 27 de enero de 2017 pueden verse fotografías de arquitectura y paisajes insólitos de la isla de Ibiza realizadas entre los años 2015 y 2016. Se trata de un tipo de fotografía que conecta con los inicios artísticos del artista, que a partir de 1982 se decantó por una fotografía más urbana, como es el caso de la colección de fotografías “Eivissa as New York” exhibidas en 1990 en el centro de cultura de Sa Nostra o las fotografías publicadas en La nave de piedra; menos pictórica fue la exposición “Alfabet”, realizada en 1999, donde a partir de objetos cotidianos Pomar recreó las letras del alfabeto.

“La idea de volver a la fotografía de paisaje ha venido dada por la degradación que está sufriendo nuestra isla y poder así tener el testimonio de lugares que probablemente con el tiempo estarán deteriorados”, asevera el fotógrafo.

Alrededor de esta muestra, se han organizado también las siguientes actividades:

Salida fotográfica con Toni Pomar: 14 de enero a las 09.00 horas.

Taller de fotografías para niños de 5 a 8 años. “La primera foto” a cargo de Amada Granado: 21 de enero a las 10:00 horas.

Presentación y revisión de las fotografías de la salida Toni Pomar y las personas que participan: 28 de enero a las 10:00 horas.

WELCOME TO IBIZA

La Sala Sa Nostra en Ibiza ciudad acoge la exposición de fotografía “A cel obert” con imágenes de Toni Pomar, del 15 de diciembre al 27 de enero

El fotógrafo Toni Pomar presenta su nueva exposición titulada “A cel obert” en la céntrica Sala Sa Nostra de Ibiza ciudad.

Una apasionante muestra fotográfica que se inaugura el jueves 15 de diciembre a las 20 horas y que se complementa con varias actividades muy interesantes.

El  sábado 14 de enero de 2017 habrá una salida fotográfica con Toni Pomar, y el sábado 21 de enero a las 10 horas un taller de fotografía para niños de entre 5 y 8 años titulado “La primera foto”, que estará impartido por Amada Granado. Posteriormente, el sábado 28 de enero a las 10 horas habrá una presentación y revisión de las fotografías con los participantes.

Si quieres apuntarte a alguna de estas actividades puedes contactar en el teléfono 650 183 162 o enviar un mail a cpalau@conselldeivissa.es.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas hasta el viernes 27 de enero de 2017.

DIARIO DE IBIZA (19/04/2016)

El libro reúne textos de 33 escritores de la isla y dibujos de una veintena de ilustradores

J. Ll. F. | Ibiza

´Temps de reminyoles´ es el título de la publicación que ha editado el Grup d´Estudis de la Naturalesa (GEN) para «homenajear al campo y a la gente del campo de Eivissa», según explicó ayer su portavoz, Marià Marí. El libro será presentado hoy en el Club Diario de Ibiza, con la intervención del propio Marí, así como del presidente del GEN, Joan Carles Palerm, y de Agnès Vidal, una de las más destacadas activistas en la recuperación de la finca Can Toni d´en Jaume Negre.

El libro, de 78 páginas, consiste en una recopilación de textos, tanto en prosa como en verso, alusivos al campo ibicenco, al paisaje y a la actividad agrícola. Son obra de 33 escritores que se han sumado a la iniciativa promovida por el GEN para tratar de recaudar fondos para la finca que está recuperando este grupo ecologista. «Los beneficios que puedan obtenerse con la venta de este libro irán destinados a la restauración de la casa del carro de la vivienda de Can Toni d´en Jaume Negre, que está prácticamente en ruinas», afirmó ayer Marià Marí.

DIARIO DE IBIZA (16-03-2016)

La galería Ibiza Best Photo&Art expone una treintena de obras del curador y coleccionista ibicenco

Redacción | Ibiza

El curador de arte y gestor cultural ibicenco Albert Ribas expone por primera vez una selección de obras de su colección, formada por artistas ibicencos y foráneos que crearon en la isla. La muestra 'Obras de la colección Albert Ribas' se podrá contemplar en la galería Ibiza Best Photo&Art, en la Avenida de España de Ibiza, y consta de una treintena de obras de pintura y fotografía de autores como Vicent Calbet, Toni Cardona, Carlos Guasch, Ferrer Guasch, Kennedy, Josep Marí y Narcís Puget, entre otros. De Vicent Calbet se exhibe, junto a sus conocidas pinturas sobre papel, una tela de grandes dimensiones parte de 'Paráfrasis', la última exposición que realizó el artista en la Sala de Cultura Sa Nostra de Ibiza.

También se muestran obras de artistas de proyección internacional que vivieron o trabajaron en Ibiza, como Erwin Broner, Frank el Punto, Will Faber, Leopoldo Irriguible o Erwin Bechtold, que aún reside en la isla.

Fotografía
Además, la exposición incluye una selección fotográfica de artistas de prestigio como los ya desaparecidos Toni Catany, Premio Nacional de Fotografía, o el francés Frederik Barzilay, considerado uno de los maestros del desnudo femenino, tema que marcó su trayectoria artística. El cubano Carlos Vega 'Carlucho' es otro de los creadores que integran la exposición, un artista «sublime del blanco y negro tanto en sus paisajes como en el desnudo y una pieza fija del panorama artístico de Cuba», destaca la galería. La fotografía ibicenca de vanguardia está representada por Toni Pomar.

La exposición incluye una obra del artista catalán Josep Guinovart, 'El Far dels Penjats', expuesta en ARCO 92 y la Exposición Universal de Sevilla de ese mismo año. «La obra constituye la evolución de un proyecto de intervención diseñado para los cuatro faros situados en el canal marítimo Ibiza-Formentera en la que participaban también Wolf Vostell, Antoni Miralda, Leopoldo Irriguible y Josep Guinovart que no llegó a autorizarse por la Dirección General de Puertos», añade la sala en la nota informativa.

La exposición se inaugura el viernes a las 19 horas y se podrá contemplar hasta el día 30 de marzo.
Albert Ribas fue el creador del Centre de Cultura Sa Nostra de Palma, es coordinador de las salas de cultura de esta entidad y además ha sido curador de importantes exposiciones. A lo largo de su larga trayectoria en el mundo del arte, Ribas ha reunido una amplia colección de obras.

EL MUNDO (20/03/2016)

ANTONIO
M. BENEYTO | Especial para EL MUNDO Ibiza

@antoniobeneyto

Hay personas que nacen con su camino profesional y personal marcado desde jóvenes. Es el caso de Albert Ribas, coleccionista, comisario artístico y apasionado del arte que como él mismo nos cuenta, llegó a este mundo como algo natural: «A mis hermanos mayores les gustaba la pintura y eran amigos de la mayoría de los pintores de aquella época». Ante esa premisa no podía permitirse dedicarse a algo que no tuviera relación con los lienzos, las pinturas o la imagen gráfica.

Ribas atesora más de 30 años de experiencia en dirección, gestión y realización de proyectos y actividades relacionados con el mundo de la pintura y la fotografía, entre otras expresiones artísticas. Estudios y proyectos de infraestructuras culturales para fundaciones, entidades e instituciones públicas y privadas, en Ibiza, en el resto de España y fuera de nuestras fronteras.

Trabajos como la puesta en marcha del área cultural de Sa Nostra o de CajaDuero. Colaboraciones para el Museo del Prado, Museo Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid. Comisariados con el Ermitage de San Petersburgo, Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Capodimonte o el Museo Nacional de Arqueología de Nápoles. Y más, muchas más. Decenas de muestras como comisario y gestor cultural.

Entrar a disfrutar de esta muestra colectiva, es compartir la intimidad del gusto del coleccionista. Franqueas la puerta de lo que Albert Ribas lleva atesorando para su disfrute personal; de una visión del arte privada que a través de esta exposición se hace pública, la desnuda; mostrando sus preferencias estéticas al mismo tiempo que desgrana una historia, su propia historia, del arte contemporáneo realizado en Ibiza.

Unas cuarenta obras entre pinturas y fotografías expuestas en la galería Ibiza Best Photo & Art, resumen la pasión coleccionista de Ribas. Obras de artistas ibicencos y de otros llegados de diferentes lugares que desarrollaron su creatividad en la isla. Así se puede disfrutar con pinturas de Vicent Calbet, Toni Cardona, Carlos Guasch, Ferrer Guasch, Josep Guinovart, Kennedy, Josep Marí y Narcís Puget. Además de lienzos de artistas de proyección internacional como Erwin Broner, Frank el Punto, Will Faber, Leopoldo Irriguible o Erwin Becthold.

Y fotografía, interesante y poco expuesta en la isla. Obras de artistas de prestigio como los ya fallecidos Toni Catany, Premio Nacional de Fotografía, o el francés Frederik Barzilay, considerado una de los maestros del desnudo femenino. Pero también fotografías del cubano Carlos Vega «Carlucho», o la vanguardia gráfica ibicenca que está representada por Toni Pomar.

Quizás haya un pintor y una obra que tenga un lugar destacado en la muestra. Una de las telas de gran formato que Vicent Calbet preparó para su última exposición en la Sala Cultural Sa Nostra de Ibiza, «Paráfrasis», se exhibe sola. Un cuadro pintado sobre la tela antigua de un colchón que muestra, bajo la mirada renovadora de este artista ibicenco, la cotidianidad del espacio dónde vivía y creaba.

Ibiza siempre ha sido un edén inspirador para muchos artistas que han buscado sus musas en este trozo de roca sobre el Mediterráneo. Pero, quizás, lo más desconocido para el público en general son los numerosos coleccionistas de arte que hemos tenido y que tenemos.

Algunos públicos como Albert Ribas o Ramón Medina, ya fallecido, y que cualquier hueco o espacio en su casa, en la de sus familiares o de amigos, servía para guardar una obra de Arte. Pero también hay otros anónimos que conservan verdaderos tesoros del arte nacional e internacional. Voyeurs de lo artístico que disfrutan en la intimidad de sus adquisiciones. Esta exposición puede verse en la galería de la Avenida de España, 29, hasta el 30 de marzo.

DIARIO DE IBIZA (10/10/2013)

Diez fotógrafos ofrecen una visión actual de rincones de Vila inmortalizados por Esteve Puig, Cas Oothuys o Zerkowitz

Laura ferrer Arambarri | ibiza

La sala de exposiciones Es Polvorí de Dalt Vila acoge desde hoy hasta el 30 de octubre la exposición 'Ibiza, ahir i avui: entre el passat i el present', en la que fotógrafos que trabajan en las islas actualmente han retratado rincones del municipio desde el mismo ángulo desde el que lo hicieron hace décadas otros ojos y otros objetivos. El resultado es sin duda llamativo y permite al espectador comprobar cómo, para bien y para mal, la ciudad ha evolucionado desde el siglo pasado hasta hoy.

La concejala de Cultura de Vila, Lina Sansano,y la directora de la Biblioteca Municipal, Fanny Tur, presentaron ayer la exposición de 22 fotografías, diez de ellas pertenecientes al Arxiu d'Imatge i So Municipal (Aisme). Cuatro son de la década de los años 20 del siglo pasado y pertenecen a Esteve Puig. Otras cinco son de Cas Oorthuys, datadas a mediados del siglo XX. También hay imágenes de Zerkowitz y un grabado de Vila y su bahía de1891, realizado a partir de una fotografía de León Gravi,además de una imagen de Vicent Domínguez y otra de un fotógrafo desconocido. Las once fotografías actuales han sido realizadas por Toni Pomar, Vicent Marí, Juan A.Riera, Germán G. Lama, Pep Tur, Daniel Espinosa, Marco Torres Walker, Cristina López, Neus Prats y Lorena Portero.

«En esta muestra se pueden ver las cosas malas de esta evolución pero también las buenas, como edificios que por suerte están mejor restaurados y cuidados que lo que muestra la imagen antigua», explicó Sansano. Por su parte, Fanny Tur, destacó que algunas de las fotografías son inéditas y remarcó que la exposición nació con la idea de dar a conocer las nuevas adquisiciones del archivo.

Los fotógrafos Pep Tur, Lorena Portero y Marco Torres Walker, que acudieron a la presentación, comentaron el proceso para lograr sus imágenes –que en muchos casos captan un momento similar al que refleja la fotografía original–, lo que les llevó tiempo, paciencia y varios intentos hasta captar el instante.

DIARIO DE IBIZA (3/08/2012)

Antoni, Elisa y Toni comparten apellido y, por primera vez, exposición

Antoni Pomar es el artista más veterano de la familia. Desde los 14 años ha vivido pintando el paisaje ibicenco y a sus habitantes. A pesar de sus 85 años, el pintor ha elaborado cerca de 30 nuevas obras para esta exposción. «Le echamos la bronca porque no come y ha adelgazado mucho, pero pintar sí que pinta», afirmó Elisa ayer en la presentación a los medios sobre la sorprendente capacidad de trabajo de su tío.

Toni Pomar Bofill, hijo de Antoni, también retrata el paisaje ibicenco pero, a diferencia de su padre, lo hace a través del objetivo de una cámara fotográfica. El fotógrafo presenta más de 20 piezas, las más destacadas de su trayectoria como artista, desde la década de los años 90 hasta la actualidad. Entre ellas se encuentran una serie de imágenes que representan las letras del alfabeto catalán con objetos cotidianos. Asimismo también se pueden encontrar algunas de las fotografías que el artista tomó para el libro 'Ibiza as New York [Ibiza como Nueva York]', de Toni Roca, en el que se buscaban similitudes de la ciudad norteamericana con la isla.

Elisa sí que siguió con la tradición joyera de sus antepasados. Gracias al trabajo que su padre, Pepín Pomar, hizo durante toda su vida sobre la joyería tradicional ibicenca, según ella misma aseguró ayer en la presentación, Elisa pudo aportar una visión diferente, más innovadora, de los típicos diseños. En 'Pomar: tradició i avantguardia', aparecen conjuntamente los trabajos de Pepín y los que ella elabora actualmente. «Hay que tener cuidado, no se trata simplemente de mezclar. Hay que respetar las tradiciones y jamás seré partidaria de colocar un elemento innovador a una joya antigua. Lo que yo hago son reproducciones y adaptaciones para que las joyas ibicencas puedan llevarse en cualquier situación», explicó Elisa, quien declaró estar «muy orgullosa» de la exposición, que montaron durante tres días en los que el centro sociocultural permaneció cerrado para su preparación.

La inauguración de la muestra de los Pomar será este viernes a las 20 horas en el centro sociocultural S'Alamera y permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre. 

PERIÓDICO DE IBIZA Y FORMENTERA (02/08/2012)

P. Tur

No son muchas las ocasiones en las que varias generaciones de una misma familia protagonizan una exposición. Menos si se dedican a disciplinas artísticas diferentes. Pero eso es lo que ocurrirá a partir de hoy en el Centre Sociocultural s’Alamera de Vila cuando se inaugure (20,00 horas) la exposición Pomar. Tradició i avantguarda, en la que coinciden el pintor Toni Pomar Juan, el fotógrafo Toni Pomar Bofill y los joyeros Pepín Pomar Juan (ya fallecido) y Elisa Pomar Palerm. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.

«Es una exposición muy especial para nosotros —reconoció ayer la consellera de Cultura, Josefa Costa—. Es una familia de artistas muy reconocidos en la Isla por su trabajo y muy apreciada por la sociedad ibicenca, además de muy ligada a la Marina». Para Costa, los Pomar «recogen en su obra la tradición y las escenas cotidianas y, al mismo tiempo, recrean estas imágenes y escenas a través de nuevos estilos y nuevas estéticas, junto a algo muy importante: hacer modernas las tradiciones, hacerlas actuales, porque lo que no es actual y no se ama no puede conservarse», añadió la titular insular de Cultura.

La exposición se divide de este modo en diversas secciones, aunque en algunos momentos se mezclen entre sí. Por una parte, están los algo más de veinte cuadros de Toni Pomar Juan, quien no se ha limitado a reunir una retrospectiva, sino que aprovecha la ocasión para mostrar nuevos trabajos; por otro lado, la joyería de Pepín Pomar y su hija Elisa, que arranca de la tradición de la joya ibicenca para explorar nuevos territorios, aunque, eso sí, como matiza Elisa, «sin modificar nunca lo antiguo». Finalmente, Toni Pomar Bofill ha reunido una muestra de sus trabajos fotográficos más destacados desde principios de los noventa.

Ante unos pequeños problemas en la voz de Toni Pomar Juan, el fotógrafo y la joyera coincidieron ayer al mostrar su satisfacción por el hecho de que la familia se haya reunido artísticamente en s’Alamera. «Me siento muy orgullosa de ello, y sobre todo por mi padre, que físicamente no está con nosotros pero que espiritualmente lo está siempre», explicó Elisa. «Espero que no sea la última vez que podemos unir nuestras obras y podamos hacer más exposiciones conjuntas», añadió Pomar Bofill. Acerca del hecho de que gran parte de la familia se haya dedicado al arte, Elisa apuntó que no es genético: «Hay que vivir con gente como mi tío o mi padre para haber vivido desde muy pequeños ese sentimiento acerca de lo que es el arte, y luego que permitieron que nosotros hiciéramos nuestra obra por nuestra cuenta. Ellos son los maestros», recordó Elisa mientras Pomar Bofill asentía.

«El primer Xim que llegó aquí (así se conocía a Joaquim Pomar cuando llegó a la isla a finales del siglo XIX) era joyero —rememoró el fotógrafo— y hemos ido siguiendo unos hacia una disciplina y otros hacia otra, pero siempre ligados al arte».

Quince artistas de Eivissa homenajean al folclorista Joan Castelló interpretando sus recetas, en una exposición organizada por la Obra Social de “SA NOSTRA”. La muestra se inaugura hoy, 7 de abril, a las 20 h, en la Sala de Cultura de Eivissa.

Los artistas se han inspirado en las recetas recogidas por el folclorista Joan Castelló Guasch en Bon Profit! El llibre de la cuina eivissenca, para recrear los platos en sus pinturas, esculturas e instalaciones. La exposición se podrá visitar hasta el 13 de mayo.

 En el centenario del nacimiento de Castelló, la Obra Social Sa Nostra ha organizado este pequeño homenaje «en el que 15 artistas han emprendido, desde el territorio de la plasticidad, la original y también arriesgada aventura de crear una obra a partir del libro de Castelló», según Helena Alvarado, comisaria de la exposición.

«Arte y gastronomía han estado unidos durante siglos pero lo que no se había planteado hasta ahora era trabajar a partir de una receta concreta, de la que el artista tenía que crear una obra propia. Son obras hechas única y exclusivamente para esta exposición», ha dicho Alvarado.

 Un reto para los artistas

 Los artistas embarcados en esta aventura son Jesús Albarrán (que interpreta la receta de Raors fritos), Pedro María Asensio (Panellets), Adrián Cardona (Greixonera), Bonet Vallribera (Coca con pimientos), Carles Guasch (Sofrit pagès), Gilbert Herreyns (Arroz con centollo), Ángel Lloreda (Berenjenas rellenas), Josep Marí (Guiso de huevos), Vicent Marí (Flaó), Gabriel Morera (Peix sec), Toni Pomar (Macarrones de Sant Joan), Adrián Rosa (Granada con vino), Doralice Souza (Conejo con cebolla), Tur Costa (Arroz con gerret) y Maria Tur Escofet (Tortilla de espárragos).

El catálogo de la exposición acompaña la imagen de cada obra con la receta del libro de Joan Castelló Guasch que la inspiró

 Cuentacuentos

Como actividad complementaria, la escritora Iolanda Bonet protagonizará sendos cuentacuentos de obra de Castelló el sábado 16 de abril y el 7 de mayo con los relatos 'Es gegant de es Vedrà' y 'Es sac d'en Labranya'. Las sesiones serán a las 12 h

DIARIO DE IBIZA (29/09/2009)

Bonet Vallribera, Toni Pomar, Paco Romero y Romero participan en la iniciativa de Xisco Barceló, que consiste en transformar maletas en obras de arte para incluirlas en un libro y exponerlas en ferias 

IBIZA | L. R. 

Bonet Vallribera, Toni Pomar, Paco Romero y RomEro son los cuatro artistas de Ibiza que participan en el proyecto ´Viatge al paradís´, del mallorquín Xisco Barceló. La idea consiste en que cada uno de los 22 artistas de Balears que colaboran en esta iniciativa convierta una maleta antigua (algunas superan los sesenta años) en una obra de arte, con el fin de formar parte de un libro, cuyo título es el del proyecto. Las maletas serán expuestas en los estands de Ibatur. 

Bonet Vallribera, Toni Pomar y Paco Romero mostraron ayer a la prensa sus creaciones antes de enviarlas a Londres, ciudad en la que se mostrará el proyecto completo, es decir, tanto las maletas transformadas como el libro ´Un viatge al paradís´. RomEro no pudo mostrar ayer su maleta, ya que se encuentra en Girona. 

Para realizar este proyecto, Barceló envió a cada uno de los 22 artistas una maleta para que ellos las manipularan libremente, con la única condición de que quedara cerrada. «Yo he hecho un collage, algo que nunca hago. Me inspiré en los folletos que te dan en el avión», contó Paco Romero antes de posar con su peculiar maleta para los fotógrafos. La de Bonet Vallribera es la más colorida. Toni Pomar cubrió la suya con fotografías. 

El libro se presentará en la feria londinense de turismo World Travel Market, en el puesto de Ibatur, uno de los patrocinadores de esta iniciativa, del 9 al 12 de noviembre. Se publicarán de él dos mil ejemplares en cuatro idiomas: catalán, castellano, inglés y alemán. Las 22 maletas convertidas en obras de arte se expondrán en el Hotel White House, del 8 al 15 de noviembre. 

Posteriormente, está previsto que estas singulares maletas regresen a las islas y que el Institut d´Estudis Baleàrics coordine una exposición itinerante por Mallorca, Menorca y Ibiza.

ULTIMA HORA IBIZA (29/09/2009)

Auspioiado por lbatur y el Institut d'Estudis Baleàrios, el proyecto, titulado 'Viatge al Paradís` se presentará en noviembre en la Worl Travel Market de Londres.

Las maletas han sido compradas en meroadillos de pueblo y algunas tienen más de 60 años de historia.

J. HERRANZ

La World Travel Market (WTM) de Londres, que se celebrará el próximo noviembre, contará con la participación de 22 artistas de las Islas a través de un singular proyecto: pintar por fuera maletas viejas, cada uno según su estilo y técnica. Un proyecto auspiciado por Ibatur y el Institut d'Estudis Baleàrics para promocionar a los creadores baleares en una doble vía: un libro-catálogo que se presentará en el estand de Ibatur de la WTM del 9 al 12 de noviembre; y la exposición de todas las maletas pintadas, que se exhibirán en el Hotel White House del 8 al 15 de ese mes.

Por las Pitiüses participa rán cuatro artistas de Eivissa: Bonet Vallribera, Paco Romero, Toni Pomar y RomEro. Los tres primeros presentaron ayer a los medios sus creaciones respectivas, mientras que Rom Ero envió la imagen por internet, por encontrarse trabajando en Girona.

De su trabajo, Romero apuntó: «No viajamos los artistas, pero viajan las maletas». Vallribera precisó: «Mi intención fue presentar la maleta como objeto de arte. La mía simboliza por una parte el ocio, y por la otra la inmigración. De dentro sale una luz en señal de esperanza». -Pomar, el único fotógrafo del lote, explicó: `<<He querido meter el mar de Eivissa en una maleta, a través de una foto del mar sobre un

lienzo». Y RomEro: «La mía es un poco E.T.; me ha salido alienígena y galáctica».

'Viatge al Paradís'

El libro-catálogo con los 22 trabajos llevará por título Viatge al Paradís. Completan la nómina de artistas 'viajeros': Luis Vidal, Cristina Escape, Camargo, Iandro, Pacífic Camps, Luis Maraver, Carolina Amigó, Amelia García, Toni Dionis, Tolo Albertí, Pep Coll, Joan a. Sastre, Alaminos, Eduard Vich, Nuria Román, Carles Gomila, Pep Suari y Dolor Comas.

Todas las maletas han sido adquiridas en mercadillos y alguna tienen más de 60 años de historia. Cada artista la ha manipulado creativamente según su criterio, con la única condición de que la maleta quede cerrada.

Algunos la han destrozado, otros la han pintado por los lados, incluso alguno de los artistas le ha adaptado una pieza escultórica.

Tras su paso por la WTM de Londres, está previsto que el proyecto viaje a la Feria de Turismo de Berlín, para regresar finalmente a las Islas, donde se pasearán por todo el archipiélago en una exposición itinerante coordinada por el Institut d'Estudis Baleàrics.

ULTIMA HORA IBIZA (14/01/2009)

Toni Pomar, Ramon Tur y Marta Valenti inauguran una muestra en Via 2

J. H.

Numerosos amigos y aficionados a la fotografía acudieron ayer a la galería Via 2 para asistir a la inauguración de la exposición a tres bandas que presentaban los fotógrafos ibicencos Toni Pomar y Ramon Tur, más la italiana residente en la isla Marta Valenti.  Una muestra con tres propuestas personales y complementarias en las que el nexo común que existe entre ellos es el de un rico colorido que llama la atención al entrar en este espacio artístico de Vía Púnica. Una de las escasas exposiciones fotográficas que ha presentado esta galería, junto con una muestra de Vicent Marí y de Pep Tur, más varias de carácter institucional en torno a Narcís Puget Viñas y Antoni Marí Ribas 'Portmany', entre otros.

Para la ocasión, Valenti ha colgado dos conjuntos de instantáneas, uno de ellos un autorretrato en forma de políptico, y el otro, una imagen con intención poética y espiritual; más un paisaje británico. Por su parte, Pomar ofrece seis trabajos en los que juega con la realidad, los materiales, el relieve y las posibilidades que ofrecen actualmente las nuevas tecnologías para el mundo de la imagen. Mientras que por su parte, Tur ha llevado a Via 2, en su primera exposición en una galería, cuatro instantáneas sobre los temas que más le llaman la atención actualmente para su trabajo: el color, la luz y los detalles que suelen pasar desapercibidos, según explicó en la presentación de la muestra.

ULTIMA HORA IBIZA (13/01/2009)

Toni Pomar, Ramon Tur y Marta Valenti inauguran hoy martes (20,00 horas) una exposición colectiva en la galería Via 2 0 «No tienen un ideario común entre ellos; se han unido aquí a petición nuestra», apuntó ayer Carles Fabregat, director artístico de la sala.

J. HERRANZ

La galería Via 2 de Eivissa acogerá a las 20,00 horas de hoy martes la inauguración de una exposición colectiva de fotografías con obras de Toni Pomar, Ramon Tur y Marta Valenti, que estará abierta al público hasta el próximo 31.

«No tienen un ideario común entre ellos; se han unido aquí sólo a petición nuestra>›, apuntó ayer en la presentación Carles Fabregat, director artístico de una sala que no abunda en muestras fotográficas, añadiendo que «el nexo común más evidente entre ellos es el rico colorido».

Para la ocasión, la italiana Marta Valenti, residente en Eivissa desde hace un año, muestra dos conjuntos de imágenes; uno de ellos, un políptico en clave de autorretrato; y el otro, «que resume la poética de mi trabajo en cuanto sugiere mi idea de la armonía entre la tierra, física, y el cielo, más espiritual»; más un paisaje británico que ha sido merecedor de algún premio. Fotografías realizadas entre 2004 y 2008.

Por su parte, Toni Pomar cuelga en Via 2 seis fotografías singulares en las que juega «con la realidad, los materiales, las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y hasta con el relieve», precisó el veterano y reconocido fotógrafo ibicenco quien no presentaba públicamente sus creaciones desde la exposición que realizó en 1997 sobre el alfabeto en la sala de cultura de Sa Nostra.

«Creo que el conjunto de la exposición ha quedado muy bien, con ese punto de encuentro del color, y cada uno con un enfoque distintos sobre lo que es la fotografía tradicional».

En cuanto al también ibicenco Ramon Tur, quien expone por primera vez en una galería, «y no sabía que tipo de material traerian mis companeros», muestra cuatro instantáneas sobre los temas «que ahora mismo más me llaman la atención: el color, la luz y los detalles que suelen pasar desapercibidos; como las gotas de agua en una telaraña que reflejan un huerto de naranjos; o la hormiga que anda sobre un ibisco», señaló. Más una vista de es Vedrà al ocaso y unos lirios en contraste de luz.

DIARIO DE IBIZA (13/01/2009)

Los fotógrafos Toni Pomar, Ramon Tur y Marta Valenti presentan una exposición 'conjunta en la galería Via2 en la que destaca un rico colorido, que constituye el denominador común de los trabajos. Los autores han visto una realidad subjetiva y sumamente estética.

Eivissa | A. P.

 «Nada más entrar en la sala Vial de Vila, lo primero que ve el visitante es mucho color», así introdujo el fotógrafo Ramon Tur la exposición que comparte con Toni Pomar y Marta Valenti. Los lirios que presenta Tur sobresalen del cuadro porque se ven realzados por un fondo negro. Efectivamente, desde la calle destacan los cuadros llenos de colorido.

Una vez dentro no se sabe muy bien a primera vista la técnica utilizada en la elaboración de las obras, ya que en las paredes cuelgan fotografías y algunas gigantes, pero muy bien podrían ser óleos, gouaches e incluso acuarelas. «Son fotos muy subjetivas y llenas de color», confirma Pomar, del que destacan fotos superpuestas sobre un cuadrado de dos espléndidas manzanas que parecen representadas con alguna técnica pictórica.

La exposición conjunta fue idea del gerente de la galería, Carles Fabregat, quien consideró que existen puntos artísticos en común, a pesar de que los dos fotógrafos ibicencos apenas conocían a la italiana, que presenta una secuencia de fotografías en la que ella mismahace de modelo, entre campos de amapolas rojas.

«Estas obras están ambientadas en Eivissa y una de ellas constituye una serie de performance. Son una selección de doce fotografías de un total de 35 que data de 2005, pero además también hay obras más recientes que han ganado premios en Italia», señala Valenti.

Por su parte, Toni Pomar, que no exponía desde el año 1997, recalcó que sus fotografías se encuentran a caballo entre el collage con relieve y la pintura. «Es un poco jugar con las distintas técnicas que nos permite desarrollar aspectos que resultaban antes imposibles»,

remarcó el artista. «El nexo que existe entre los tres fotógrafos que exponemos juntos es el color, ya que todos hemos apostado por este aspecto y creo que los enfoques son perfectamente armónicos», añadió Pomar.

Los tres autores han realizado las fotos con una gran dosis de subjetivismo captando elementos que no suelen aparecer ante el observador común. Ramon Tur lo considera así y añadió que no sabía que tipo de fotografías aportarían los otros dos autores (Pomar y Valenti) aunque reconoce que el aspecto final de la muestra conjunta «es muy positivo».

Tur resaltó también la existencia de los detalles de color de las fotografías expuestas, muchas de ellas con notables entradas de luz. Entre sus obras destaca un macro de una flor roja sobre la que aparece una hormiga «que es lo que de da la dimensión a la obra», comenta el autor. Asimismo, una gran fotografía con fondo naranja representa unas perlas de agua, que no son más que gotas de lluvia sobre una tela de araña, que ofrece una impresión artística.

En definitiva, los fotógrafos han querido mostrar con .sus trabajos un punto de vista particular y especial, que normalmente no suele ser observado y pasa desapercibido por la mayoría de personas. Son detalles, que aun sin demasiada importancia paisajística, resultan estéticos.

DIARIO DE IBIZA (22/11/2008)

En la exposición participan 51 artistas que presentan alrededor de mil obras en tamaño pequeño y mediano. La mayor parte de ellas proceden de pintores, aunque también hay fotógrafos y escultores

EIVISSA | A. P. 

Alrededor de mil obras entre pinturas, fotografías y esculturas podrán ser adquiridas hasta el próximo 5 de enero en el Supermercat de l´Art, que desde hace quince años organiza Carles Fabregat, en la Sociedad Cultural Ebusus de Vila. Los precios oscilan entre los 69 y los 299 euros, por lo que como ya es tradicional son obras de arte originales a precios para casi cualquier bolsillo.
La mayor parte de los trabajos son sobre papel en pequeño y mediano formato, pero también hay obras de los escultores Kinoto y Daniel Peribáñez. Iván Herrerías hace una mezcolanza entre escultura y videoarte. Hay fotos de Toni Pomar, Pep Tur y José Juan Gonzálvez.
De los 48 pintores que presentan obras, 31 están vinculados con la isla y el resto son de Mallorca, Valencia, Cataluña, el País Vasco o Madrid. De los artistas ibicencos, este año figuran nombres ya veteranos como Rafel Tur Costa, Paco Romero, Adrián Rosa, Carles Guasch, Gilbert Herreyns, Augusto Banegas, Leopolgo Irriguible, Kennedy o Stafforini. 
No existe un perfil de comprador, según comenta Fabregat, sino que «hay gente de todo tipo y condición que se interesa por estas obras». Ésta es una ocasión adecuada para aquella persona que quiera iniciarse en una colección de arte, «para pasar después a obras de más envergadura», y también para hacer un regalo durante las fechas de Navidad y Reyes, «ya que es un detalle personalizado», apunta.
Como novedad, este año figuran quince artistas nuevos. Esta renovación es positiva a juicio del organizador, «porque llegaría un momento en que siempre serían los mismos. Hay gente que vuelve y otros son nuevos», recalca. Hay pintores que son «superventas», como Stafforini, Kennedy o Maria Antonia Torres, pero siempre hay outsiders que surgen como revelaciones. Aunque todos los autores venden. A lo largo de los quince años de historia del Supermercat de l´Art han presentado obras los pintores Eduard Micus y Vicent Calbet (murió al año siguiente de su participación). Expusieron también Bechtold, Arlati, Bronner, Toni Pomar, Pep Marí y Ferrer Guasch. «Han pasado la mayor parte de los artistas de Eivissa», subraya Fabregat, quien recalca que la muestra se mantiene «gracias a todas las instituciones que la apoyan».

DIARIO DE IBIZA (/18/06/2008)

EIVISSA | MARTA TORRES 

Sexual. Divertida. Un mosaico. Tranquila. En movimiento. Abandonada. Destrozada. Olvidada. En ruinas. Nocturna. Madrugadora. Y así hasta 48 adjetivos. Todos aplicados a la isla de Eivissa. Es lo que desde hoy a las ocho de la tarde y hasta finales del mes de mayo se puede ver en la exposición `Isla latente´ del Museu d´Art Contemporani d'Eivissa (MACE). 
La exposición recoge la visión de la isla de un total de 48 fotógrafos. La única condición: adaptarse al metro cuadrado de espacio que les proponían las comisarias de la muestra, Aisha Bonet y Cristina de Middel, también fotógrafas. Espacio repartido en una única estampa, trilogías, composiciones de decenas de encuadres, dos imágenes paralelas, cuatro superpuestas. 
La idea de esta muestra nació hace aproximadamente un año. «Queríamos organizar una exposición en la que los fotógrafos pudieran mostrar su imagen de Eivissa sin las limitaciones a las que se ven obligados en su trabajo diario. Sin las presiones de tener que ilustrar un texto en el caso de los de prensa ni las del mercado en el resto», explica Cristina de Middel. «Abierto por completo a lo que piensen de la isla», añade Aisha Bonet.
La actualidad que vive la isla se palpa en el recorrido por los 48 universos que cuelgan de las paredes del MACE. Una enorme mancha de asfalto que al alejarse muestra siluetas como las que aparecían en las del ojo mágico, un ca eivissenc en mitad de la carretera, ladrillos colgados de los árboles, es Vedrà visto a través del agujero de un bloque de hormigón, un recorrido desde una Eivissa perfecta a una destrozada. Pero también hay espacio para desnudos, idílicas estampas de flamencos en Ses Salines, morenas asomándose a la cámara desde cuevas submarinas, grafitis que se abren a la naturaleza y hasta instantáneas casi robadas a la fauna humana de la ciudad. 
Tanto las comisarias de la exposición como la directora del MACE, Elena Ruiz Sastre, aseguran que se han sorprendido de la variedad de las imágenes aportadas por los fotógrafos a esta muestra, en la que se ha intentado que estén presentes todos los profesionales de la fotografía que tienen alguna relación con Eivissa. «Valentía», «riesgo» y «síntesis de sentimientos» son algunos de los adjetivos con los que la directora del museo calificó el trabajo elaborado por los 48 fotógrafos que participan en `Isla latente´. «La mayoría de las veces deben elegir entre la vertiente artística y la de documentación. Un debate entre la afición y la profesión», añadió Elena Ruiz Sastre que aseguró que independientemente de la imagen mostrada por los artistas, todas las visiones que se muestran están «vivas».
Carne al sol en blanco y negro que parece palpitar, un erizo a punto de saltar del recuadro que le ha correspondido, un cuerpo a contraluz escondido detrás de un pareo que no deja de moverse a pesar de estar inmovilizado por el `clic´ del obturador. Y así hasta 48.

MENORCA ( 6/05/2000)

El fotògraf Toni Pomar exposa la seva obra a la sala de Sa Nostra de Maó

ANNA MARIA BAGUR. Ciutadella

El proper dimarts dia 9 acaba l'exposició de la Sala de Cultura de "Sa Nostra" de Maó. Presenta la fotografia deToni Pomar dins el cicle "Fotografs a les Illes" que en aquest cas aprofita per aconseguir muntar una instal-lació amb les fotografies que transcriuen un poema.

 L'origen de l'exposició titulada "Alfabet" està en un poema de Josep Marí referit a les formes de les lletres, el grafisme."Així Pomar (Eivissa 1960) es dedica a una investigació de les formes alfabet per crearne un de nou a partir de l'anàlisi dels objectes quotidians. El resultat és una mostra dividida en dues parts que s'identifiquen per la representació de cada lletra en majúscula i minúscula; i en segon lloc per la redacció del poema a partir de les seves lletres creades.

Pel que fa a la realització del doble alfabet és fruit de l'observació minuciosa i pura dels objectes, els quals són reconeixi bles i propers. És un joc de formes subtils i d'imaginació, de manera que la lletra no es produeix pel gest d'escriure, sinó per l'abstracció de la forma del seu context. Són figures retallades sobre un fons llis de color, que reben un tractament de tipus científic amb la intenció de remarcar la simplicitat del contorn. La forma explícita i depurada és la que podrà conformar un signe, amb el qual crear un llenguatge de tradició jeroglífica.

Aquest nou sistema de signes creat amb objectes és el que utilitza en la composició de 10 metres de llargària. Amb un poc d'esforç es pot llegir el poema de Marí i al mateix temps tenir una sensació visual impactant.

El conjunt resulta molt Pop-Art, segons explica Juan Elorduy, director de la Sala, ja que utilitza la força del color i un tipus d'objecte d'ús totalment quotidià.

Però el resultat també és poètic ja que forma paraules, frases i sentiments al mateix temps que conforma una imatge.

La capacitat de Pomar en la investigació i noves propostes fotogràfiques prové del coneixement que té d'aquest medi des de jove (comença als 13 anys).

Autodidacta, va guanyar prernis locals de fotografia el 1977 i 1980, després es va dedicar a les col·laboracions en publicacions d'àmbits diversos .tant locals com nacionals. Als anys 80 inicia estudis de fotografia al Centro de Enseñanzas de la Imagen i a l'Institut d'Estudis Politècnics on tindrà com a professors entre d'altres a Joan Fontcuberta o Manel Úbeda. Les seves obres són conegudes en diferents sectors (art, arquitectura...) a més de les exposicions dins i fora de Balears.

La possibilitat de continuar investigant i jugant amb les formes la tindrem el proper més de juny, quan la Sala de Cultura de Sa Nostra de Ciutadella presenti aquest poema fotogràfic de grafies que ens estimulen la imaginació i provoquen noves sensacions. 

DIARIO DE IBIZA (25/10/1999)

TEMPS DE MAGRANES

TONI ROCA

Cartolina vermella doblegada en forma de prisme  triangular, les meves ulleres, aspirina C amb càpsula groga, clip doblegat, dues estisores obertes, tallaunglas...La llista, una llista de coses, objectes tan inevitables com quotidians, es podria allargar. Millor, en tot cas, que l'espectador inquiet però sensible visiti l'exposició que el fotògraf Toni Pomar presenta -fins el 3l d'octubre proper- a sa Nostra, anomenada Alfabet.

Perque són precisament aquestes matèries tan d'anar per casa, una cortina, un penjador de roba, una clavilla eléctrica, els elements sobre els quals estructura Toni Pomar una de les exposicions més originals -però també de qualitat excel.lent- de la temporada. O de vàries temporades. Una mostra que té la inspiració en un poema de Josep Marí, 'Potser amb grafimes els versos sortirien'. Llegit el vers la cosa té una explicació lògica i justa.

“En aquesta exposició” -afirma I-'autor de 'Respira el món'- “el fotògraf se'ns mostra, si es que això és possible, amb grau superior d'exigència i un exemplar discerniment...”.

PROA ( 18/10/1999)

Un alfabeto formado por objetos que no tienen nudo que ver con Ietras es el motivo de la nueva exposición del fotógrafo ibicenco Toni Pomar en la sala Sa Nostra

Proa

Un sobre, unas tijeras, o la simple hebilla de un cinturón son algunos de los sencillos objetos que Toni Pomar ha fotografiado de manera que parezcan letras y que presenta en forma de abecedario en una exposición llamada °Alfabet', que se inaugurará el día 20 en la sala de cultura de Sa Nostra.

La exposición se divide en dos partes: una dedicada a un abecedario, que aparece tanto en mayúscula como en minúscula compuesto por las diferentes fotografías, y otra a un mural de 8,70x1,90 en el que Pomar ha escrito un poema de Pep Mari utilizando sus fotografías de letras. El título del poema es “Potser amb grafismes els versos sortirien'.

Con este mural y con la exposición en general, Pomar explica que ha querido hacer algo habitual en él, que es construir «con fotografías una imagen que quiera decir otra cosa», es decir, «escribir palabras y hacer una fotografía nueva a partir de un conjunto de fotos».

Esta idea la ha utilizado en varias ocasiones, como por ejemplo en su última exposición en el MAC, en la que creó un mar de fotos del mar.

Este artista ibicenco, que no ve una diferencia demasiado grande entre esta y otras exposiciones suyas anteriores, señala que en los últimos años su fotografía ha evolucionado en la medida en la que cada vez «se ha hecho más simple». «He pasado de unas fotografías más recargadas a quedarme más con lo esencial, me interesa más quedarme con el impacto visual a primera vista», explica Pomar.

El fotógrafo, que define su obra como «imágenes de cosas muy simples y sencillas, fotografiadas sin técnicas complicadas››, remarca que le interesa más «crear la imagen que la manera de conseguir esa imagen».

En esta última exposición, de la que también se editará un libro incluido en la colección “Fotògrafs a les Illes', Pomar ha invertido alrededor de seis meses de trabajo, en los que explica que el mayor esfuerzo ha consistido en buscar los objetos que podían funcionar como letras. Entre las letras que más le costaron, explica Pomar, están la ene y la zeta mayúscula «porque no las sabía ver en ningún sitio».

Como fondo de los objetos que representan las letras, el fotógrafo ha optado por colores fuertes y básicos, tonalidades muy bien definidas, en las que, reconoce que puede haber tenido influencia la pintura de su padre, el veterano pintor Toni Pomar, quien también utiliza colores vivos, aunque matiza que la obra de su padre y la suya son «muy diferentes». 

Pomar, que comenzó a interesarse por la fotografía a la temprana edad de 13 años ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 1980. También ha protagonizado alguna individual, aunque hacía ocho años que no había expuesto, su obra en solitario.

Poco apoyo

Ganador de algunos premios, este fotógrafo también ha trabajado como redactor gráfico, aunque ahora se dedica principalmente a la fotografía artística y de arquitectura, un tipo de fotografía que según él no está suficientemente apoyada por las instituciones.

En su opinión se hacen «pocas exposiciones y no se promueve a los fotógrafos», que normalmente hacen exposiciones a título particular. Toni Pomar también critica que cuando se hace una muestra para proyectar el arte de Eivissa en el exterior, van pintores y escultores, pero se excluye a los fotógrafos.

DIARIO DE IBIZA  (29/08/1995)

Eivissa | T. R. Pineda

A bordo del buque 'Cap San Diego', amarrado en el puerto de Hamburgo, se expone en estos días una curiosa experiencia en la que han intervenido seis artistas, entre los que figura el ibicenco Toni Pomar. La exposición muestra una serie de montajes fotográficos, tres de ellos realizados en Eivissa y el resto en las ciudades de Kassel y Hamburgo. Todos ellos intentan mostrar el aspecto más vanguardista de Eivissa. La muestra se clausurará el 24 de septiembre.

Holger E. Dunckel, Ute Flemming, Jochen Maack,  Mascha Scharapenko y Anne Weber-Preisker son los artistas que participan también en tan singular exposición.

Bajo el título de “Una calabaza llena de cenizas', los artistas componen un especial montaje. “Organizar esta muestra ha supuesto un gran esfuerzo, pero el resultado ha superado en mucho nuestras previsiones”, afirmó Holger E. Dunkel. Entonces, mi corazón de artista se encuentra feliz. Aunque el arte es un medio internacional -prosigue el artista-, las tendencias y raíces son distintas en cada cultura. Una simbiosis de mentalidad alemana y sensibilidad ibicenca ha podido crear una de las exposiciones actuales más vanguardistas de Europa”

Pomar titula su trabajo “Mar de evoluciones”, representando a través de 30 piezas colocadas sobre el suelo, rodeadas a su vez de 62 piezas procedentes de la playa. Con este montaje, el prestigioso fotógrafo ibicenco intenta recordar las raíces de la vida, la vitalidad irrenunciable del agua, la belleza de la mar recreando un mundo sensual, atractivo y de gran sugerencia, según Holger E. Dunkel.

EL DÍA DEL MUNDO (13/09/1993)

Según proyectan los responsables, la muestra se exhibirá en Palma dentro de unos meses

La exposición puede verse en el Museu d’Art Contemporani de Eivissa

G.D.

EIVISSA.- “Fenicis” es el título de la exposición que hasta el treinta de octubre puede verse en el Museu d'Art Contemporani de Eivissa y que, según proyectan sus responsables, se exhibirá en Palma dentro de unos meses.

La exposición consta de dos partes. En las dos salas de la planta baja del museo se encuentra la instalación «Ybshm›› del artista Rainer Pfnür, mientras que en la planta superior se pueden contemplar las fotografías de Manfred Ballheimer, Toni Catany, Ciuco Gutiérrez, Pito Latova, Ouka Lele, Fernando Monge, Toni Pomar y Christine Spengler.

La exposición supone una personal interpretación de cada uno de los participantes sobre el pasado fenicio de la isla. El artista alemán Rainer Pfnür (que en 1972 llegó a Eivissa por su amistad y colaboración con el artista italiano Emilio Vedova) ha tomado como título para su instalación la leyenda que figuraba en las monedas de la ceca de Ibiza «Ybshm›› (habitantes de la isla de Bes, de donde deriva el actual nombre Eivissa).

Las disposición espacial de las dos salas sirven a Pfnür para, de forma conceptual, abordar el pasado y el presente de la isla. El mundo antiguo es «representado» con un rectángulo de grandes dimensiones realizado en el suelo y elaborado con fragmentos de cerámica antigua (procedentes de los almacenes del Museo Arqueológico de la ciudad). En el mismo espacio, en el muro de la derecha, seis pinturas del artista flanquean la imagen del dios Bes (el dios egipcio protector de las serpientes introducido en el panteón púnico), serigrafiada en un espejo.

La réplica a este pasado es el presente de «Ybshm››, representado por la disposición, en la sala contigua, de bloques de hormigón perfectamente alineados. En los muros, de nuevo las telas de Rainer Pfnür: dos de ellas monocromas, una azul, («Homenaje a Yves Klein››) y otra negra, «Homenaje a Malevich».

El montaje de Pfnür resulta muy coherente con su labor pictórica en torno al mundo de lo sígnico; de hecho, los fragmentos de cerámica y los bloques de hormigón no dejan de ser signos que se repiten en la composición.

De entre las interpretaciones de “Fenicis” realizadas por los fotógrafos, destaca el “Mar fenici” del ibicenco Toni Pomar, un montaje efectuado con 110 fotos.

DIARIO DE IBIZA (03/09/1993)

Cerámicas, bloques, pinturas y fotografías definen la nueva muestra del museo 

EIVISSA/T.R.PINEDA

"Un Estado puede desintegrarse, pueden destruirlo, un pueblo, sobrevivirá", escribió Theodor Heuss. Define la intencionalidad de los organizadores de la muestra, "Fenicis-1 i 2" que hoy viernes y a partir de las ocho de la noche se podrá contemplar en las dependencias del Museu d'Art Contemporani". "Theodor Heuss" -a firma Rainer Nürf -"fue el primer presidente de la RFA, humanista y antifascista, en esta frase reflejaba aquello que pensaba sobre el mundo fenicio".

Ha sido este un proyecto largamente elaborado, "en idea inicial de Elena Ruíz" - afirmaría Rainer Pfnür, a lo largo de casi dos años. En perfecta unión entre el pintor alemán, figura fundamental en el montaje y la directora del Museu d'Art Contemporani, los coordinadores de los trabajos que hoy se presentan - la clausura será el 30 de octubre próximo - ha trabajado a fondo alrededor de una muestra sorprendente y dotada de gran poder de seducción.

En colaboración directa con Jordi Fernández, director del Museo Arqueológico, la muestra "Fenicis", que ocupa íntegramente las dos plantas del Museu d'Art Contemporani, se articula igualmente a través del mundo de la fotografía.

Reiner Pfürf y los fotógrafos

Toni Pomar, Manfred Ballheiner, Fernando Monge, Christine Spengler, Ouka Lele, Ciuco Gutiérrez, Pito Latona y Toni Catany, son los fotógrafos - su exhibición se presenta en la planta primera - que participan en el espectáculo con 34 fotografías.

"En estos trabajos" - informaría Helena Ruíz - los fotógrafos de una forma personal interpretan a su manera, libremente su concepto del mundo fenicio. Su trabajo cabe calificarlo de suge rente mientras que el de Pfnür es elegante y a la vez muy sencillo...".

Rainer Pfür - su montaje juega con cerámicas y bloques de hormigón dispuestos a lo montaje de una extensión de siete metros de largo por 2,70 de ancho ha dispuesto de dos espacios claramente diferenciados.

"En uno de ellos, compuesto a base de cerámicas que nos ha prestado el Museo Arqueológico, represento el mundo antiguo. El tiempo nuevo, la realidad de hoy, está representada por una larga serie de bloques...".

Seis cuadros, entre ellos la representación de Tanit, pero que configuran una sola pieza, es la interpretación más personal que aporta el pintor con sensibles homenajes a Malevitch e Yves Klain. "He pretendido reflejar desde mi óptica personal mi sentir sobre el mundo fenicio...".

La exposición que hoy se inaugura constituye, por otra parte, una oportunidad única de contemplar juntas las obras de varios creadores de la fotografía con acreditada fama nacional e internacional.

DIARIO DE IBIZA (5/09/1993)

El montaje fotográfico de Toni Pomar causó sensación en la inauguración del MAC

El imaginativo proyecto denominado "Fenicis" en el que participan ocho fotógrafos de gran prestigio entre los que se encuentran: Tony Catany, Ouka Lele, Fernando Monje y Christine Spengler fue muy bien acogido por el público. "Mar fenici", un montaje de 105 imágenes parciales de mar, rocas y cielo del ibicenco Toni Pomar fue lo más sorprendente junto a la visión sintética de ayer y el hoy isleño recreado por el artista Rainer Pfnür.

EIVISSA/M.S

El mar, Tanit y Bes son los protagonistas absolutos de la muestra fotográfica que se expone en el Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 31 de octubre. Desde técnicas y líneas de trabajo totalmente dispares y muy personales los fotógrafos han coincidido en el culto a los dioses y su estrecha vinculación a la naturaleza y los principios universales del bien y el mal o la vida y la muerte. Una avalancha de sensaciones que traspasan las imágenes.

La reportera y fotógrafa francesa afincada en Eivissa, Christine Spengler presentó su peculiar visión del mundo fenicio como un gran altar con tules, velas y ofrendas antes sus tres retratos de dioses fenicios rodeados de ofrendas mediterráneas.

"Mar fenici"

El mensaje más escueto e impactante fue sin duda el duda la obra realizada por Toni Pomar. Un novedoso montaje de 105 imágenes que representan trozos parciales de mar, rocas y cielo pitiuso dispersas algunas sobre el suelo y otras colgadas del techo. Pomar asegura que lo único "genuinamente fenicio que se puede fotografiar hoy en día es el mar".

Toni Catany asegura, por su parte, haber intentado humanizar las figuras arqueológicas en su retratos en blanco y negro, mientras que captar el espíritu de las piezas arqueológicas y "contemporalizarlas" fue el reto que se planteó de Ciuco Gutiérrez. Ouka Lele confesaba haber sido seducida por los granados en flor cuando se planteó abordar este proyecto, mientras que Pito Latova intentó "desmitificarlas y acercarse al sentimiento que las figuras provocaban en las personas".

El montaje anexo, creado del artista Rainer Pfnür, intenta hacer viajar de forma conceptual al público a través de una trama de símbolos y correspondencias, en las que el pasado fenicio de esta isla son restos cerámicos de la época y el hoy actual una serie de bloques de hormigón. 

ABC (04/09/1993)

Los fenicios fueron los primeros pobladores de Ibiza de los que tenemos noticia. No en vano la ciudad cuenta con uno de los museos arqueológicos más ricos de nuestra geografía que atestigua su presencia más allá del siglo ll a.C.

Ahora es el Museo de Arte Contemporáneo de la isla el que les dedica una doble exposicion. La primera, que ocupa la planta inferior, recoge, bajo el título “Ybshm”, la obra del artista alemán Rainer Pfnür. Son 'cuadros e instalaciones -él las llama

"intervenciones"- en los que rescata el valor etnológico de culturas extinguldas con un lenguaje minimalista.

La segunda tiene como protagonistas las fotografías de Femando Monge, Ciuco Gutiérrez, Ouka Lele, Toni Catany, Pito Latova. Manfred Ballheimer, Christine Spengler y Toni Pomar -autor, éste último, de las fotos que ilustran el libro «lbiza. La nave de piedra» con textos del poeta Antonio Colinas, editado por el Ayuntamiento recientemente.

En este conjunto de imágenes se recrea, a partir de la utilización de distintos lenguajes y técnicas, el espíritu de los dioses y cultos ancestrales que tienen en "tanit" su principal objeto de devoción. Junto a las ofrendas, aparecen como motivos el mar, la piedra y la naturaleza siempre viva de la isla. 

P. ECHANOVE

DIARIO DE MALLORCA (26/07/1991)

Joan Cerdà

ibiza ya no es la de los años 30 y 40, pero a la vez -en su naturaleza plena, allá donde no han ardido pinos o donde no - se han arrancado almendros y olivos- es la_misma de siempre. Todavía brilla la esperanza”. Esta es una de las reflexiones de Antonio Colinas en Ibiza, la nave de piedra, un libro editado por Lunwerg con la colaboración del ayuntamiento de Eivissa y del Consejo de Europa. 

Antonio Colinas, leonés de nacimiento, en Eivissa desde 1976 y Premio Nacional de Literatura, asegura que "este es el libro sobre Eivissa”, pese a que la isla está presente en buena parte de su obra. 

Ibiza, la nave de piedra, es también un trabajo importante del fotógrafo Toni Pomar que, según explica Antonio Colinas, aporta, por un lado, las fotos ineludibles y, además, capta con su cámara el espíritu de Dalt Vila a través de las distintas estaciones del año, de instantes fugaces 0 de detalles arquitectónicos. Colinas afirma que Eivissa, en su calidad de acrópolis situada al lado del mar, "ya era una ciudad urbanísticamente importante desde la antigüedad” y resalta el carácter de sus murallas renacentistas de inspiración italiana "que -explica- sólo podemos encontrar en puntos muy concretos del Mediterráneo. La república de Venecia construyó algunas parecidas en ciudades de Yugoslavia y Grecia”. ` Pese a que Ibiza, la nave de piedra es un recorrido por la historia, el paisaje y "una reflexión histórica y lírica a la vez sobre la isla”, el libro se centra en el casco antiguo de la ciudad de Eivissa y, más especialmente, en Dalt Vila, el recinto amurallado. En este sentido, Ibiza, la nave de piedra, propone, con el apoyo de las fotografías de Antoni Pomar, una serie de rutas por el casco antiguo de la ciudad de Eivissa. El recorrido por las callejas de Dalt Vila es desmenuzado por Colinas, aportando, siempre, una serie de datos y reflexiones históricas. "Antes incluso de que hubiera construcción alguna en Dalt Vila -nos dice Colinas en su libro- hubo una nave y unos anónimos viajeros que pusieron sus pies en ese punto en el que hoy se encuentra el actual puerto. Con esta nave llegó la vida, el comercio”. En Ibiza, la nave de piedra hay también referencia constante a las gentes que han hecho posible la amalgama de culturas y actitudes que es hoy la isla.  Así, en su libro, Antonio Colinas invita a concluir una de ,las rutas propuestas en algunas de las “terrazas de bares con resonancia de otros tiempos y de otras gentes”, compartiendo reposo con “los últimos hippies y los últimos artesanos” y con “turistas que buscan algo más que apartamentos con vistas al mar”. ”Cerraremos nuestros paseos y meditaciones -propone Colinas- pensando en los escritores que amaron esta isla. Ellos nos ofrecen en sus obras otra lectura que esta adormecida nave de  piedra junto a la que nos hemos sentado a soñar”. Pero en el libro de Antonio Colinas hay, especialmente, referencia a las gentes que, a lo largo del tiempo, habitaron o visitaron la "nave de piedra”. La referencia a los personajes arranca de la visita del archiduque Luis Salvador de Austria que, como hizo con el resto de las Baleares, en la segunda mitad del pasado siglo, "se entregó a la isla con la pasión del viajero, pero también con el rigor del estudioso”. Después del archiduque, otros viajeros como Gastón Vuillier, Víctor Navarro o Blasco lbáñez dejaron escritas sus impresiones sobre Eivissa, según Colinas, en "tono destemplado" 

A ellos, el autor de Ibiza, la nave de piedra les recuerda que ”_el viajero que llega a lbiza debe ponerse a tono con el ritmo existencial dela isla”. De los arqueólogos que, a principios de siglo, buscaron explicaciones a la historia de la isla, Antonio Colinas pasa a relatar las andanzas de los escritores y artistas que, en los años treinta llegaron a Eivissa huyendo del nazismo y buscando la soledad frente a las nuevas formas de la acelerada vida urbana. 

Estos intelectuales y artistas descubrieron la armonía y belleza de la isla y, además, como reconocieron en cartas y conversaciones, constataron el extremado bajo coste de la vida en aquella Eivissa de los años treinta. Entre los nombres propios más decisivos de este periodo, Colinas cita los de Walter Benjamin, Albert Camus, Rafael Alberti, Jorge Guillén y Gerardo Diego. Ya en la década de los cincuenta, Eivissa vuelve a ser destino destacado de arquitectos, pintores e intelectuales. Entre los arquitectos, Colinas cita a Erwin Broner, Josep Lluis Sert, Walter Grupius y Le Corbusier; de ellos dice que "algunos fundieron en sus construcciones, con gran acierto, el racionalismo, el atrevido espíritu de los tiempos, con la belleza simple y blanca de la arquitectura ibicenca”. La actividad pictórica gira en torno a la creación del grupo "Ibiza 59”, decisivo para que la imagen de Eivissa fuera unida al arte de vanguardia. ` ”¿Qué testimonio dar del presente, de esta Ibiza en la que hoy vivimos y en la que, pese a toda transformación, aún seguimos soñando?. La tarea noes fácil”, reflexiona Antonio Colinas al final de su obra. 

DIARIO DE IBIZA (17/06/1991)

Concha García Campoy

No quisiera entrar en el contenido del libro de Antonio Colinas y Toni Pomar. Ahí está. Quiero contar la sensación que a mí me ha producido mientras lo leía, lo miraba, lo gozaba, yo creo que hasta lo olía. Si no conociéramos la gran profesionalidad, el rigor, el buen hacer de los dos autores, crearía desconfianza. Es tan hermoso, tan apto para un regalo espléndido, que tememos que sea uno de esos regalos para la galería, para presumir de él en los más vistosos estantes de la casa. Pero, ni mucho menos. Hay un trabajo, un trabajo de alta calidad, un esfuerzo de síntesis en palabras e imágenes y hay, sobre todo, mucha emoción.

Empecé contemplando las fotografías de Toni Pomar y observé que se veía el silencio, el reposo, la armonía, la lbiza profunda que él conoce bien porque ha mirado el pasado y juzga el presente con ojos nuevos, con los ojos del viajero, lo cual no es nada fácil formando parte de este mundo. Creo que lo mejor de estas fotografías del silencio es la capacidad de alimentar montones de sentimientos, pero contenidos; estar al borde del exceso, pero sin sacar la imagen de su propio limite, sin desbordarla, sin romperla. Es la imagen de una Ibiza de raíces, con poco movimiento, sólo el preciso, el de las gentes que forman parte de ese paisaje de forma permanente. Únicamente al final aparece esa Ibiza del éxodo de la noche, de los sueños de paraísos artificiales. Hay serenidad, por supuesto buen gusto, hay' arte, pero sin ninguna afectación; hay sensibilidad, esa sensibilidad de la discreción y la humildad que viene de siglos, que contiene lo mejor de esa isla de campesinos, de marineros, de sencillez y de orgullo fiero. Me ha gustado ver que Toni Pomar no deja de ser una caja de sorpresas, que no renuncia a la evolución, de la transgresión en el Eivissa as New York, realiza-do con Toni Roca, a esta belleza serena de La nave de Piedra.

El texto de Antonio Colinas, que contiene un hermoso paseo sentimental por la ciudad antigua es un esfuerzo logrado de síntesis, no abandona el tono poético y logra dos virtudes casi imposibles de unir: información y sabiduría. ¿Recuerdan aquella genial pregunta de Burt Lancaster a su joven amor en “Atlantyc City“?: “¿Buscas en la vida información 0 sabiduría?”. Parece que las contiene las dos porque, además, Antonio nunca separa la literatura de su visión filosófica de la vida. Nos propone un acercamiento a la isla desde lo permanente, desde la tierra, la naturaleza, el mar y la luz. A partir de ahí repasa la historia en un texto personalizado y sugestivo, nos habla de los aromas, de las huellas del pasado y apenas se detiene en el presente en movimiento. No sé si interpreto correctamente la intención del autor, pero me ha producido satisfacción intuir algo que yo comparto plenamente. Después de bordear las piedras, los caminos, de pisar las huellas del pasado, de contarnos quiénes fuimos y cómo lo fuimos, llega a una necesariamente breve, pero equilibrada y justísima galería de personajes de ayer y de hoy que descubrieron Ibiza, incluidos los propios isleños, para amarla. Antonio se detiene en los viajeros románticos de los treinta, en las artistas y arquitectos de los años cincuenta, en los escritores que se mezclaron después. Es el primer descubrimiento, el que se produce en los albores de la Primera Guerra Mundial, el más emblemático, la primera apuesta real de integración y de mejora del nuevo y sorprendente espacio Lo que llegó después, la maravillosa espuma de la fiesta, la fascinación de la felicidad, la destrucción y el abuso, son etapas vividas con la primera memoria, pero sin duda más olvidables. Como siempre, Antonio Colinas apuesta por la pureza, por las esencias que sólo se destapan con el paso del tiempo.

La nave de piedra tiene la doble fascinación del movimiento y la quietud. Por eso, atrapada por Toni Pomar y Antonio Colinas, provoca una dulce melancolía. Como la que me invade cuando ya tengo la certeza de no leer estas líneas oliendo a hierba y a sal marina. Tan lejos de la lentitud de la nave y tan próximas siempre las emociones y la nostalgia de los que ya aprendimos que, mientras estemos lejos, no nos desprenderemos de ella.

DIARIO DE IBIZA 16/06/1991)

Mañana en el Museu d'Art Contemporani, presentación del libro “Ibiza, la nave de piedra”

El texto pero también la imagen, la literatura y a la vez el lenguaje de la fotografía, han unificado trabajos y esfuerzos de forma conjunta, simultánea, al objeto de poder ofrecer un hermoso producto que penetra desde la sensibilidad, a través de una narración perfecta en tres zonas características de la ciudad de Eivissa: Dal Vila, sa Penya y la Marina. Responsable literario el poeta y escritor Antonio Colinas. De los apartados fotográficos, Toni Pomar, que recrea cos especial sensibilidad su ciudad natal.

Eivissa/Pere Barceló

Una vez más, literatura e imagen -a menudo conceptos y lenguajes separados, independientes- se dan la mano, se articulan en esta nave de piedra que mañana a las ocho y media de la tarde tendrá su acto de aparición pública. Presentación que en un principio tenía que correr a cargo de Concha Garcia Campoy, que finalmente y por motivos de carácter profesional no podrá desplazarse a Eivissa.

El libro se divide en dos partes, ambas muy conjuntadas a fin y efecto de ofrecer una imagen de la ciudad de Eivissa muy fiel, muy realista, enfocada desde diversos encuadres, que dan preferencia al exterior más que al interior -pero es en estos interiores de casas muy representativas de Dalt Vila, patios, jardines, donde el libro adquiere una especial resonancia de intimidad y belleza especial-, que estudia y analiza entre ángulos siempre posibilistas las tres zonas más características, más representativas de la ciudad. Retratando la luz especial de Eivissa en sus diversas épocas y estaciones del año, siempre tan cambiantes y diferentes merced a los extraños juegos de la luz y del color, con una incorporación literaria muy trabajada, muy elaborada, dan finalmente como resultado un libro, una aportación histórica, literaria y de imagen, donde la sugerencia, la posibilidad de acceder al paraíso, el descubrimiento de, pese a todo, una nueva ciudad, se erigen en todo momento como protagonistas de la aventura creativa que tuvo ocupados a sus autores alrededor de medio año. No en vano tanto las zonas literarias como las fotográficas han sido cuidadas al máximo en una edición que ha corrido a cargo de la editorial catalana Lunwerg.

El libro que mañana se presenta aparece en su versión original castellana y su traducción al inglés. Está prevista su publicación en lengua catalana y francesa.

Libro especialmente de lujo, de alto presupuesto, es un documento notable, en algunos  de excepción, y que permitirá la entrada hacia un mundo de atractivo exquisito.

Colinas: historia y cultura

En el aspecto literario, Antonio Colinas se introduce en la historia de Eivissa, realiza en amplia panorámica un recorrido por algunos de sus aspectos más fundamentales y que han influido de manera poderosa en su devenir a lo largo de los siglos. La influencia, la afluencia, de diversas lenguas y culturas que visitaron la isla, su devenir espiritual y artístico, la trasposición en sus ideas a cargo de los numerosos viajeros de ámbito romántico que desembarcaron en la isla. Con personajes tan diversos como el archiduque Luis Salvador, Walter Benjamin o Albert Camus o toda la generación pictórica agrupada en la década de los cincuenta bajo el nombre de “Ibiza-59”, que de forma tan sensible articularon el clima cultural en las islas a lo largo de varios años. “Hay dos capítulos -declararía Antonio Colinas a “Diario de Ibiza”, mientras se hallaba en la redacción final del libro- de recorrido por los alrededores de la ciudad, otros dos, de historia antigua que va desde la prehistoria a la conquista catalana del siglo XIII. Más adelante, el libro se introduce, merced a dos apartados, en rutas, paseos de una Dalt Vila interior”. Posteriormente la narración desciende a los lugares de la Marina y sa Penya. Es entonces cuando el libro adquiere, en todos sus aspectos y figuras, un trazado, un clima absolutamente urbano. Parafraseando el libro de Fajarnés Cardona, la Ibiza de nuestro tiempo, La oferta literaria se clausura con el análisis, el fenómeno de carácter mundial que adquirió la isla como núcleo de creación artística: “En Eivissa se detectaron en este aspecto dos grandes oleadas, la primera en los años treinta, la segunda en la década de los cincuenta”.

Toni Pomar, “captando” la luz de Eivissa

Toni Pomar ha realizado un trabajo de elaboración y de planificación lento, concienzudo. De estudio en profundidad en función de la imagen, de la secuencia que en aquel momento se pretendía captar, atrapar en la brevedad de un instante fugaz.

Desde los grandes espacios abiertos a la mar, hacia el infinito de un puesta de sol o bajo las inclemencias de un tormenta de agua y viento hasta la intimidad de los interiores de las casas más señoriales de Dalt Vila -en este aspecto, el factor de análisis arquitectónico es igualmente

relevante- recrea a la perfección el clima, la geografía que su autor pretendió expresar. La Eivissa de resonancias arcaicas, rurales, urbanas, la Eivissa a merced de un turismo arrollador y que ha configurado su actual estructura general, desfila a lo largo y a lo ancho de un recorrido, de un itinerario que siempre es tenso y exhaustivo. A menudo, las dificultades de tipo técnico saltaron durante el largo reportaje fotográfico. “Ya que en todo momento me he tenido que mover por algunas zonas, especialmente Dalt Vila, que se encontraban en muy malas condiciones, lo que dificulta el trabajo. También hay que tener en cuenta que no todos los días, por problemas de luz, de ambientación, se podía trabajar. Tanto las como el texto explican con detalle todas estas rutas de introducción, de orientación a las zonas visitadas”.

"Ibiza, la nave de piedra” nace al objeto de dar soporte -esa fue la idea original que propulsó el proyecto finalmente ejecutado- a los dos PERIs, Dalt Vila y sa Penya, que pretenden rehabilitar algunas de las zonas más deterioradas, más abandonadas de la ciudad de Eivissa. Obra conjunta del Ayuntamiento de Eivissa y el Consejo de Europa, que desde sus respectivas áreas de influencia unificaron sus esfuerzos para llevar a cabo el proyecto.

DIARIO DE IBIZA (19/09/1986)

Partcipan Pomar, Coito, Bouzo, Toni Cardona, Pepín Valdés y Romero, en la muestra que se exhibe en la "Casa del Reloj” del Ayuntamiento madrileño

La 'Casa del Reloj” es una antigua dependencia propiedad del ayuntamiento madrileño en donde hasta hace muy poco se ubicaba un matadero. Previamente reconvertida en sala de exposiciones se presenta a partir de hoy  ”Mar Madriterráneo”.

De un mar mediterráneo

De pronto, casi sin previo aviso, nuestro mar mediterráneo, invade Madrid. Concretamente, en el Paseo de la Chopera. 'Es una invasión pitiusa de benéficos resultados. Diario de Ibiza habló con dos de sus representantes, Toni Cardona y Toni Pomar “…en la muestra están presentes, tres pintores, Coito, Romero y Toni Cardona, un fotógrafo, Toni Pomar, un escultor, Bouzo y un creador de tapices …fue Jesús Coito quién propuso esta idea, exponer una colectiva en Madrid de gente de Eivissa o de fuertes contactos con la isla. Se iniciaron los primeros contactos con el Ayuntamiento de Madrid a fin de encontrar un lugar adecuado, la Casa del Reloj, fue el marco más indicado, es un centro cultural que albergaba antiguamente a un matadero... en total se presentan 36 obras, con una media de seis por cada autor o creador y permanecerá abierta al público hasta el próximo día 30…

En palabras de Antonio Colinas

El poeta Colinas abre el catálogo con unas significativas palabras ”… ellos, están cerca de la vanguardia, pero saben muy bien lo que esa palabra supone. Brotan de un espacio vita' y cultural que ya en los años 50 y 60 ofreció experiencias creadoras nuevas. 

Pero experiencias brotadas de la reflexión en el espacio insular, es decir, en el espacio de la luz, en las irisaciones marinas, en el vacio-vacío. Nada más lejos, pues, de la experiencia inmadura, del arte fácil, que su arte, con el que se sienten crecer como el tiempo irisado del espacio vacío-vacío: con extremada lentitud”. Ajustadas palabras en el cálido verso de Colinas que describen muy bien la situación ”...esta muestra - continúan Cardona y Pomar -, la hemos organizado nosotros, con la colaboración de la Caja de Ahorros de las Baleares, Diario de Ibiza...estuvimos hablando con el Consell Insular al objeto de pedir ayuda y se nos contestó que no había presupuesto para nuestra exposición…”

Mar Madriterráneo, un título sugerente, feliz, oportuno. Una generosa invasión mediterránea por los lugares más concretos y más significativos de Madrid.

De la ciudad de Madrid. Pintores, escultores, fotógrafos y creadores de tapices. Cruzan la mar y desemboca o desembarcan en la Castellana. Que la felicidad y el amor, les acompañen. 

TONI ROCA

ULTIMA HORA (09/04/1985)

Redacción | Fotos: Daniela H

De nuevo, para nuestro deleite, para nuestro placer, las excelentes, sugerentes fotos de uno de los mejores profesionales que en el campo de la fotografía, del arte gráfico, existen: Toni Pomar, quien pese a su juventud ha adquirido los sólidos gramos de madurez y veteranía propios de un experto. En el día de hoy y bajo el título de “Espais Trencats”, Toni Pomar y desde la Sala de Cultura de “Sa Nostra”, nos muestra en amplia y muy representativa muestra,lo más reciente de su quehacer i fotográfico.

Una exposición en donde la luz, el tono, el contraste se nos aparece en una dimensión auténtica y alejada del clásico folklorismo tan habitual por estos pagos. Una exposición más que notable y que contribuirá sin duda a engrandecer el panorama cultural en Eivissa y Formentera.

La exposición se clausura el próximo 18 de abril.

ÚLTIMA HORA (10/04/1985)

Exposición de fotografías de Toni Pomar

Que el paisaje ìbicenco es un factor todavía por analizar del todo, es algo indudable, algo que queda fuera de cualquier discusión o polémica posible.

Pero que también nuestros artistas van abandonando lEntamente esta temática, también es indudable. La payesita, la cala encantadora y los rincones de Dalt Vila, van dando paso a otras secuencias.

Por ahí. debe enfocarse el sentido de la exposición que desde ayer martes presenta Toni Pomar en los locales de cultura de “Sa Nostra”.

TONI POMAR: ANALIZANDO NUEVAS FORMAS

Desde finales de 1983 que Toni Pomar no expone sus fotografías “…presento en la actualidad 22 obras, casi todas ellas en color; en cuanto a la temática, presento sólo algunos paisajes, el resto es ya de interpretación e intención más diversas son objetos, objetos simples que componen nuestra vida cotidiana y que aparecen a diario como, por ejemplo, paquetes de tabaco, botellas, etc. etc....

Estas materias se presentan de una forma descompuesta que es precisamente lo que da pie al titulo de la exposición, “espais trencats", es, entonces, una visión particular, personal, nueva de estos objetos ya citados, se les cambia en definitiva la forma. ”

APARECE EL "POLAROlD' 

Pudiera parecer en un principio y observado todo desde un prisma de quien se reconoce y se admite un ignorante en estas materias, que el sistema de fotografiar a base de la muy popular “polaroid” se alejaba del camino del profesional auténtico, de rigor, como si un aire de improvisación casi casi de amateur, impregnase esta forma de fotografiar. Ocurre, no obstante, todo lo contrario.

Desde la "polaroid" igualmente se puede avanzar en el lenguaje de la fotografía. '...algunas de las fotos que expongo, están hechas utilizando, efectivamente, la “polaroid”, ya que con este sistema se pueden realizar cosas sencillas y hermosas y cuando veas la exposición podrás darte cuenta de lo que te digo...sí, sí, en esta ocasión me han interesado más los objetos que 'el paisaje, todo lo contrario de otras veces... supongo que es obligación del artista de cambiar, evolucionar..."

EL TRABAJO DE TODO UN AÑO

Ha trabajado activamente con ilusión y con ganas el fotógrafo Toni Pomar. Encerrado en su laboratorio ha ido relevando, desvelando, los secretos de su aire interior. Todo ello no le ha impedido ser en compañía de Salvador Petit los verdaderos creadores de la “Plaça d Art “”'...la obra que presento en esta ocasión, es el trabajo de todo un año y representa en su conjunto una ruptura total con todo lo que hasta la fecha venía haciendo... si, la verdad es que me encuentro muy satisfecho de todo cuanto presento…”

ÚLTIMA HORA  (11/07/1983)

En el mundo de la fotografía, un mundo que interesa y apasiona que capta de inmediato la curiosidad y el interés.Por otra parte, quizás debido a astutas operaciones comerciales, la fotografía se nos ha puesto súbitamente de moda. De actualidad permanente. El fotógrafo, en líneas generales, sin particularizar en nombres concretos, forma ya parte de todo un engranaje artístico/publicitario de importancia, de incidencia en  los medios de comunicación. Finalmente, en los terrenos del cinema y de la televisión. No es extraño contemplar el paso al lenguaje del cine de infinidad de fotógrafos y operadores que técnicamente sólidos se dispone a filmar sus primeras películas. Jack Cardiff y David Hamilton son algunos de los ejemplos. Con resultados varios y discutibles. Pero esto, en todo caso, son otras historias.

Aquí y ahora se trata de hablar de y con Toni Pomar, fotógrafo profesional, que tiempo atrás montó una excelente exposición en los salones de cultura de “La Caixa” y en la actualidad en una casa dedicado al estudio de diseño, de la fotografía llamado “Art Gràfic" y que junto a otros profesionales ha puesto recientemente en marcha. De este y otros temas se conversó.

INICIOS: UNA KODAK DE 350 PESETAS

Desde el mundo de la infancia le viene a Toni Pomar su afición, su vocación por la fotografía. “De muy joven ya comencé a sentir esta inclinación... recuerdo que la primera cámara que tuve, un regalo, fue una Kodak que costaba creo alrededor de 350pesetas... fotografié entonces por mi cuenta todo lo que veía o aquello que me llamaba la atención, después y con un amigo que disponía de laboratorio hice mis primeras pruebas de revelado en blanco y negro. Es de verdad emocionante el primer revelado que se hace, es algo emocionante, de difícil repetición. A partir de aquel día, impulsado por este espectáculo decidí de forma muy precaria instalar un laboratorio en mi casa, utilicé el clásico cuarto de los trastos viejos... la ampliadora era un proyector de diapositivas colgada de una cuerda... no tenía muchos elementos a mi disposición, pero era el principio...”

DEDICARME PROFESIONALMENTE

Este fue en la biografía de Toni Pomar el paso inmediato. Su vocación, estaba clara, decidida. “Decidí profesionalizarme, vivir de la fotografía. Después del bachiller quise estudiar informática en Barcelona pero al cabo de un año, de un curso lo dejé, no era aquella desde luego mi vocación, lo mío era, lo sigue siendo, la fotografía… cinco años. Trabajos y colaboraciones en Diario de Ibiza. Allí hice todo tipo de reportajes, periodismo de actualidad.

Aprendí a ver lo que era un periódico por dentro, como funcionan las agencias informativas, en resumen: el mundo del periodismo, también hice reportajes para algunas revistas...”

LOS ANGELES, LAS VEGAS...

Tuvo Toni Pomar la oportunidad, que aceptó de inmediato de viajar profesionalmente a los Estados Unidos. Concretamente a Las Vegas y Los Angeles. “Es aquel un mundo completamente diferente al nuestro. Las Vegas, por ejemplo, es un espectáculo continuo, Los Angeles, una ciudad inmensa. Hicimos reportajes principalmente para las revistas del corazón que desgraciadamente es lo que hoy por hoy más se vende. Fotografiamos figuras importantes Xavier Cugat, Tom Jones, Charo Baeza, reportajes sobre Dysneyworld...” Se traslada posteriormente Toni Pomar a Barcelona donde estudia en el Centro de Enseñanza de la Imagen, “allí entre otros tuve de profesores a Joan Fontcuberta y Manel Ubeda. Fue allí donde de verdad aprendí a hacer fotos... hice también algunos cursillos de cinema y vídeo...”.

NIKY LAUDA EXCLUSIVA MUNDIAL

“Por una serie de casualidades -continúa Toni Pomar- coincidentes, logré una exclusiva mundial importante: el bautizo del hijo de Níky Lauda... salió en todo el mundo... ¿el mundo de las agencias? la verdad es que es un mundo cargado de intereses creados...”. Con la vocación decidida Toni Pomar se muestra muy interesado en exponer públicamente su obra. Y para ello organiza en 1981, una exposición fotográfìca en “La Caixa”. “Expuse unas cuarenta fotos, en blanco y negro y color, sobre paisajes de Eivissa...”. Es grato el recuerdo que tengo sobre la exposición. A través de la luz y el color que Toni Pomar supo imprimirle se descubría una nueva Eivissa alejada de los tópicos al uso.

SOBRE EL BLANCO Y NGRO Y EL COLOR

Prefiere Toni Pomar el blanco y negro al color, “porque es más dramático, el color está muy bien para los exteriores, paisajes, etc. etc. Nunca se me ocurriría fotografiar un interior en blanco y negro ya que no puedes jugar con una cantidad importante de sombras, de grises. Por otra parte, el blanco y negro técnicamente es mucho más difícil... sí, volveré a exponer, será en “La Caixa” a finales de año...”.

SURGE “ART GRAFIC”

“Art Gràfic” se ha instalado muy recientemente. En la Vía Púnica. Allí, Toni Pomar con otros profesionales centra todas sus actividades profesionales.

“Es un estudio dedicado principalmente al diseño, fotografía y publicidad.

En este aspecto existe en Eivissa un mercado muy amplio para poder trabajarlo... sí, estamos ilusionados y con ganas de salir adelante, mi zona a cubrir en este estudio es la fotografía, una fotografía publicitaria e industrial y una parte de retrato de galería...”. 

JAUME TUR

Fotos: PETIT

DIARIO DE IBIZA  (11/10/1982)

Nunca me ha parecido excesivamente afortunado, por fácil, que la fotografía haya pasado años y años sumida en un segundo plano artístico. Por suerte, hay ojos, capaz de romper el maleficio en un “santiamén”, corno el de Toni Pomar, que recientemente ha participado en la I Mostra Fotográfica organizada por el M.A.C./Arteivissa. Pues bien, el ojo objetivo de Toni puso al espectador ante una magistral obra de arte. Su audacia, su talento y su inventiva bien valen una ojeada a la exposición.

DIARIO DE IBIZA (08/10/1982)

IBIZA. Redacción, por PEDRO MARÍ

La idea de realizar la Primera Mostra Fotográfica nació, prácticamente, en los inicios de agosto cuando Arteivissa y el Museo de Arte Contemporáneo apoyándose en el gran número de profesionales de la fotografía residentes en Ibiza y Formentera, así como el auge  que está tomando esta expresión artística, elaboro las; con la sencilla pretensión de “ser lugar de encuentros y exposición para que los fotógrafos, profesionales o amateurs residentes en las Pitiusas, puedan dar a conocer la obra fotográfica que  vienen realizando en la actualidad, sobre tema libre

LAS OBRAS

Recién amisticiada  la fotografía para pasar a sentarse a la derecha del dios arte, se notó un claro auge.  Auge fácilmente perceptible en las  obras de Sybille Akers, Juan Carlos Aredes, Noa Rotussney, Marta Taillefer, José Torres, Pepín Valdés, Rafael Vargas, Toni Pomar, Víctor Molina, Francisco Marí Cabrales, Pere Planells, José Torres, David Van der Voort,  Carmelo Esteban, Patirck Hela, Michael Holtz y un larguísimo etcétera.

EL TEMA LIBRE

Ha favorecido poderosamente la calidad y el espíritu abierto de los concursantes. Una acrisolada imaginación empuja a los fotógrafos/artistas,  a la hora de matar la musa, cuando les viene el venazo del “flash”. Y así echándole imaginación al asunto han buscado desde la imagen fotográfica espacial hasta la más rudimentaria, interponiéndose, lógicamente, los ingredientes más naturales y campesinos de esta tierra.

Bajo tales perspectivas, todos y cada uno de los concursantes merecen un agradable y merecido elogio. Ellos hicieron posible la Primera Mostra Fotogràfica cuando sus aventurados organizadores  no sabían a ciencia cierta cómo saldría el invento.

Y de ello puede dar buena cuenta Caty Verdera, ayer, más feliz que una lechuga fresca después de ver los resultados obtenidos. 

FILA 13 

La musa  y el fotomatón

Por JULI0 FLORES 

Descubierto David Van der Voort en las escaleras mecánicas del metro, homenajead el líder americano Mapplethorpe por el ojo clínico de Patrick Hela, domesticado y cebado Víctor Molina bajo el dulce “green” pitiuso, con Pere Planells navegando en aguas azules jurisdiccionales y Michael Holz acomodándose en tres dimensiones ambulantes del profesional surgido del huevo cultural  y Toni Pomar dispuesto a no perder calada frente a su adormilada generación de acomodados travestis, pasotas, fumatas, iluminados sin pausa que Pomar salva mostrando un vivificante sentido de la creatividad bajo el rectángulo simétrico de su objetivo, al igual que  Josep Torres pese al amateurismo, revive y adapta sus personajes payeses más cercanos a la expresión y la alucinante idea de Pepín Valdés persiguiendo una estrella, solo el Museo de Arte Contemporáneo y Arteivissa podían presentar un espectáculo fotográfico tan deliciosamente extraordinario en este octubre generoso.

Un día de agosto alguien del MACI decidió montar el cirio recurriendo a  versión moderna de llamar al orden a fotógrafos amateurs que deambulan por la isla sin deslomarse por galería alguna dispuesta a colgarles las fotos. Al toque de atención decidieron llamare “I Mostra Fotogràfica”. El resultado no ha podido ser más favorable. Un mundo. magistral  puede engordarle las retinas. Acérquese y lo comprobará. 

DIARIO DE IBIZA  (16/12/1981)

Antoni Pomar Bofill ha roto los moldes familiares, la tradición artística. Toni ha trocado los pinceles por la “Canon”. Hijo de un destacado pintor ibicenco, - Antonio Pomar, y 'primo de otros dos maestros de los pinceles, Femando Bofill y Bartolome Garcia.  La técnica de la fotografía le ha ganado. Dice no servir para la pintura.'-

- Nunca se me ha dado bien el dibujo, todo lo contrario que la fotografía que me ha apasionado desde muy niño. Tenía sólo cuatro años cuando me regalaron una “Kodak” y desde entonces. Día a día más enamorado de la fotografía. Y de las “maquinitas”. Me agrada la electrónica.

Quizás por eso se fue a estudiar informática, aunque el pasado año se pasó a la fotografía y este año está haciendo cine y video. Y exponiendo. El lunes empezaba su primera exposición. Su primer alumbramiento del que se siente satisfecho tras los nervios iniciales.

- Estaba muy nervioso porque no. sabes qué va a pasar. Si tu obra va a gustar o por contra será rechazada. Te miras algunas fotos y las descolgarías, después al comprobar que lo tuyo gusta te sientes enormemente satisfecho. Creo que lo mío ha gustado, al menos he podido comprobar muestras sin ceras de aprobación.

La ciencia elevada al arte. Toni Pomar nos sumerge a través de su obra en un mar de líneas geométricas. Desde el campo marcado por los surcos a los más inesperados rincones de cualquier casa añeja de nuestra Ibiza.

Sus angulaciones son casi perfectas. Toni nos convierte también una vista de San Antonio en una calle cualquiera de Manhattan merced  alos superpuestos. ¿Abstracto? Algo hay.

 -Yo busco que la gente participe, que se detenga ante la foto y vaya descubriendo cosas, que deje correr su imaginación.

¿Mi campo de trabajo? La arquitectura. Me encanta la arquitectura, la calle, el retrato... No, no tengo ningún retrato colgado porque pienso que todavía no consigo sacarlo como es debido.

Tengo que conseguir plasmar la sicología del retratado. 

Nuevo en las salas de exposición, pero- ya veterano, a pesar de sus cortos veintiún años, en la prensa escrita, pero esto es otra cosa.

-Sí lo es. Es una gran experiencia. Tenía ganas de que la gente viera las fotos que a mí me gusta hacer. En prensa o revistas del corazón no puedes ofrecer lo que te gusta, sino lo que te piden, aunque te den más dinero, pero lo miras y te deja insatisfecho, no te produce ninguna sensación.

Toni Pomar; compañero de mil reportajes, viene colaborando en prensa desde hace bastantes años. Lo primero que publicó fue precisamente en las paginas de'-“Diario de Ibiza”, ilustrando una ,entrevista que Mariano Planells le hizo al padre del fotógrafo. Tenía quince años.

Desde entonces muchas fotos suyas han ilustrado reportajes en “Diario de lbiza”, “Hola”, “Bunte”, “Paris Match”, “Lecturas” y a veces era algún pequeño texto que acompaña su obra. La fotografía ha ocupado un primer plano en la joven vida de Toni.

-Ahora lo es todo. Voy por cualquier calle y veo constantemente ángulos dignos de ser fotografiados. Me gustaría hacer de la fotografía un medio de vida, aunque sé que no me haré millonario, pero siempre que pueda ir preparando una colección para presentar al público me sentiré satisfecho. ¿Arte? ¡Claro que es arte!, aunque algunos le nieguen todavía esta calificación, pero la fotografía es puro arte. En realidad desde su aparición se ha desarrollado paralelamente la las diferentes tendencias por las que ha estado pasando la pintura, si era. el cubismo pues fotografías. cubistas, pero hay que reconocer que la fotografía en los campos culturales tiene todavía un largo camino por recorrer. Ni los libros de historia del arte la reconocen.

Viendo la exposición de Toni Pomar, en “La Caixa”, a uno no le cabe la menor duda de que la fotografía es arte ni de la enorme capacidad de creación que tiene este joven fotógrafo que trabajó principalmente sobre diapositiva -“para dar mayor profundidad”-, que 'no olvida el blanco y negro y que en el primer día ya vendió diez obras, lo que prueba que su obra ha gustado. 

BARTOMEU

DIARIO DE IBIZA (16/12/1981)

La fotografÍa está todavÍa en su infancia como forma artística. Es decir, nos referimos a su aceptación por el público más que a su “status” entre los críticos, profesionales o un altamente limitado grupo de “connoiseurs” los cuales han sido rápidos en apreciar sus posibilidades en el campo de la expresión artística.

En general, este expansivo campo de expresión estética ha sido ignorado como legítima forma de expresión artística. Las razones por esta falta de apreciación por parte del público son triples.

Primero, desde que Daguerre descubrió que el vapor de mercurio apoya la rapidez de revelar sus planchas foto-sensitivos, el valor principal de fotografía ha sido aceptado como fijar y documentar los acontecimientos que nos rodean; Así ha sido el sujeto de la foto que ha tomado procedencia sobre la técnica empleada o el valor estético que la composición de la foto puede tener.

Claridad de imagen y fidelidad, era los valores principales de este tipo de fotografía. Su objetivo principal era capturar la realidad superficial que nos rodea. En un sentido, eso, era una herencia de los hábitos que venían del siglo pasado cuando la observación exacta y la documentación de la realidad inmediata eran la importancia principal. Esta actitud todavía persiste en algunos sectores del público. 

El segundo factor que entra en la limitación de la aceptación de la fotografía como arte es que, por su naturaleza es eminentemente mecánica. El simple disparo que hasta un niño puede hacer es aparentemente todo lo requerido para captar una imagen.

Es razonable que el público ha quedado algo escéptico. Sin conocimiento del complejo proceso de selección implicado, el papel del fotógrafo queda algo desapercibido. Es curioso notar que los instrumentos musicales, como el órgano, son en esencia, máquinas para la reproducción de sonidos. Pero ahora el hecho está tomado por supuesto, y cuando uno va a un recital de órgano se concentran en la calidad y sutileza con que el organista manipula su “máquina” para producir una experiencia significante para los oyentes.

La cuestión cuando tratando de fotografía, es, o debe ser. ¿cómo manipula el fotógrafo su cámara, filtros, papeles, y sobre todo, la luz para producir una experiencia visual que nos lleva más allá de la corriente hasta las regiones de una nueva experiencia visual? 

El tercero, y tal vez el más importante factor, es impedir la aceptación de la fotografía como arte es, la accesibilidad de los procesos rudimentarios al público en general. Con suficiente capital, y no es mucho, cualquiera puede montar su laboratorio fotográfico. Y es precisamente este aficionado que ha descubierto la “magia” del proceso que suele despreciar el valor artístico de otros fotógrafos. Suele decir, “cualquiera puede hacer esto”.

Entonces, ¿dónde está el arte verdadero en la fotografía? Diré yo que el arte en la fotografía está en la habilidad del fotógrafo para ver más allá de las superficies con que se trata para revelar un fondo de experiencia lo cual enriquece y extiende la moda normal del observador. Por supuesto, esto se aplica a todas las artes visuales. Pero el especial valor de la fotografía en el campo del arte es que su principal elemento, la luz; el control y manipulación de luz.

POMAR EN LA CAIXA

Dicho todo esto, será conveniente, ahora, enfocarnos específicamente en las realizaciones fotográficas presentadas por Toni Pomar esta semana en la pequeña galería de "La Caixa”. Es notable que Pomar ha elegido esta galería que ha llegado a ser la más popular de Ibiza, popular en el sentido que es 'no solo céntrico sino también porque pasan un número elevado de todas las personas de diversas condiciones sociales.

Con esta exhibición, Toni Pomar ha establecido entre los artistas importantes de la isla. A primera vista uno está impresionado con el profesionalismo puesto en evidencia en su presentación y la sofisticación de su tratamiento geométrico, de su materia que es esencialmente paisajes, ambos urbanos como rurales. No cabe duda que este tratamiento geométrico es sensualmente excitante. Pero no debemos ser desviado por estos valores superficiales. Para dejar nuestra apreciación de su obra a este nivel será pedir los valores más importantes de su obra que se encuentra a un nivel mucho más a fondo. 

Toni Pomar nos ha presentado en esta exhibición una de las más excitantes y significantes penetraciones dentro de la experiencia cotidiana que nos rodea. Y en esto se ha ido más allá del esperado nivel de talento excepcional entrando en las regiones del genio creativo que tanto sorprende como encanta hasta el más habitual a las galerías de arte.

Ejemplos de estos en sus obras son abundantes, pero el espacio aquí está limitado. Mirando una foto de tierra y raices (número 14, Pomar niega poner títulos), la realidad de su sujeto es claro. Pero, mucho más importante, Pomar el artista ha trasformado esta experiencia vulgar en un microcosmo de brillantez y luz que nos lleva a la contemplación de lo inefable en la naturaleza. Otra obra interesante es su tratamiento de un edificio moderno con sus luces reflejadas en el agua (núm. 33).

La estructura y sus reflexiones son en sí excitantes, pero bajo el tratamiento de Pomar con sus filtros especiales están transformados en una escena casi grotesca con rojos que tienen el misterioso resplandor de la luz infernal. Es imposible ignorar los cielos especiales de Pomar. En un ejemplo (núm. 48) Pomar emplea sepias que parecen cantarla experiencia del devenir. En otro (núm. 35), su tratamiento más natural pero- sus azules y blancos revelan una tensión “naturalista” (en el sentido literario) en lo cual tormenta y paz están yuxtapuestos en tal manera para dejar al espectador con un sentido de pavor confrontado con el poder de la naturaleza.

Es interesante que su trabajo en blanco y negro parece, por todo su perfección, algo estéril y académico. Aunque son profesionalmente correctísimos, les faltan esa chispa de imaginación creativa que es el contraste de su trabajo en color.

PAREDES SOBRECARGADAS

Será algo injusto dejar este tema sin comentar la presentación general de esta exhibición.Pomar, como tantos otros artistas ibicencos, aparentemente falla en no apreciar sus obras al grado que ellos lo merecen. Las paredes de esta pequeña galería están sobrecargados a tal extremo que el artista fuerza a su público a luchar para ver lo que está allí, Foto sobre foto juntadas como sardinas en lata como se estaba presentando un “rebajas de invierno” en un almacén grande de Madrid.

Una 'obra de arte importante merece si propio espacio dando el público tenga una oportunidad a contemplar la esencia y significado de la' pieza. Es la calidad de percepción interior que queremos apreciar en las obras de un artista, no la cantidad de producción.

JERRY HOKE